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sabato 26 ottobre 2024

"Omaggio a Riber Hansson" di Francisco Punal Suarez

 

Riber Hansson, caricaturista  sueco - Francisco Punal Suárez .

Omaggio a Riber Hansson

Di Francisco Punal Suarez


La notizia della morte del grande fumettista svedese Riber Hansson ha sconvolto l'intera corporazione dei cartoonist.

Ricorderò sempre che nel 2013 lo incontrai personalmente in Portogallo, quando eravamo entrambi parte della giuria del World Press Cartoon, (insieme a Marilena Nardi, Antonio Antunes e Ricardo Antunes) che si tenne nella città portoghese di Sintra, A 30 chilometri da Lisbona, e che purtroppo non è più organizzata.

Hansson, autentico rappresentante della satira politica a livello internazionale, era un uomo dal carattere gentile e la cui conversazione rappresentava una fonte inesauribile di saggezza. Vorrei ricordare, in questa occasione, le sue parole come un sentito omaggio al suo talento e al suo lavoro.

“L’umorismo e la satira – mi ha detto Riber – sono due ingredienti fondamentali della caricatura, perché ridendo dei potenti, in qualche modo li disarmate. Bisogna cogliere aspetti che i lettori del giornale conoscono e comprendono molto velocemente. Di solito dico che come fumettista hai dai due ai cinque secondi per catturare l'interesse del lettore. Ciò è particolarmente importante quando si tratta di cartoni animati come i miei, senza sottotitoli”.

 “La vignetta satirica – ha aggiunto – utilizza metafore stratificate e può quindi essere criticata in un modo che altrimenti sarebbe proibito o porterebbe a ritorsioni da parte di chi detiene il potere. L'umorismo funziona come lo zucchero sul fondo di una tazza amara. Voglio anche vedere la satira e l'umorismo come una cartina di tornasole di una società. Se compaiono queste espressioni, la società è sana, libera e democratica.

«Per me il punto di partenza per fare una caricatura – ha detto Riber – è che c’è un conflitto, una lotta di interessi, un dramma. E se sono coinvolti i leader mondiali, tanto meglio. Mi informo sempre, da più fonti, sull'evento che sto per disegnare: leggo la stampa, ascolto la radio, guardo la televisione, studio commenti alternativi, e poi traggo le mie conclusioni. Per le caricature personali vedo tutta una serie di ritratti dei personaggi che andrò a disegnare. Mi piace molto usare un linguaggio poetico, dove sono presenti metafora e similitudine. Bisogna disegnare aspetti che i lettori dei giornali conoscono e comprendono molto velocemente”.

Hansson riconosce di essere arrivato “tardi” a questa manifestazione artistica. Era il 1990, quando, a causa della recessione edilizia nel suo paese, smise di fare il disegnatore di architettura e dovette cercare un altro lavoro. Suo malgrado si ritrovò improvvisamente coinvolto in quella che sarebbe poi diventata la sua professione ideale. Aveva davanti a sé una sfida stimolante e creativa.

Per fortuna uno dei principali giornali svedesi, Svenska Dagbladet, a Stoccolma, gli diede un lavoro, e iniziò così la sua avventura da fumettista. Dopo il pensionamento ha continuato a pubblicare le sue illustrazioni su Sydsvenskan, il principale quotidiano della Svezia meridionale, e in altre pubblicazioni in tutto il mondo, e ha ricevuto inviti da diversi paesi per esporre le sue opere. Nel 2007 ha vinto il primo premio al World Press Cartoon, con un disegno di Putin, e nel 2012 il terzo premio, con una caricatura di Berlusconi. Le sue opere sono presenti al Museo Nazionale d'Arte, Stoccolma;

Biblioteca del Parlamento svedese; Museo della Satira e della Caricatura, Forte dei Marmi, in Italia; e il Museo di Storia Contemporanea, a Parigi, in Francia, tra gli altri. Hansson era un difensore dell'ambiente, della sostenibilità e si esprimeva contro la discriminazione contro le donne.

Il percorso – ha sottolineato Riber – per apprendere l'arte della caricatura è stato lungo e difficile. Ho studiato l'opera dei grandi maestri della pittura: Rembrandt, Picasso, Dürer, Hokusai e tanti altri artisti. Nei miei disegni riconosco l'influenza dell'americano David Levine e del maestro svedese Evert Karlsson EWK. Ho una visione del mondo complessa e interessante, perché devo leggere e studiare di più sui conflitti politici, umani e religiosi. I cartoni animati fanno riflettere le persone e le rendono meno arrabbiate, presentando una prospettiva sorprendente sui problemi piccoli e grandi, nella società e nel mondo”.

L'eredità culturale, artistica e satirica di Riber Hansson rimarrà sempre nelle pagine indelebili dell'umorismo grafico globale.

Antonio Antunes, Ricardo Antunes, Francisco Punal, Riber Hansson y Marilena Nardi, miembros del Jurado del World Press Cartoon 2013 -.

Berlusconi - by Riber Hansson a.

Censura - Riber Hansson .

François Hollande - Riber Hansson



Crisis -  Riber Hansson .

Democracia - Riber Hansson 

La nueva cara de Facebook - Riber Hansson -.

Monalisa -  Riber Hansson.


Oso Putin  - Grand Prix in World Press Cartoon 2007 - Riber Hansson.


Nueva arca de Noé -  Riber Hansson.

Trump  - Riber Hansson.

Riber Hansson y su esposa Eva, en Venecia - foto di Marilena Nardi


Homenaje a Riber Hansson

Por Francisco Punal Suárez 

La noticia del fallecimiento del gran dibujante sueco Riber Hansson ha conmovido a todo el gremio de los humoristas gráficos.

Siempre recordaré que en el 2013 lo conocí personalmente en Portugal, cuando ambos formábamos parte del jurado del World Press Cartoon, (junto a Marilena Nardi, Antonio Antunes y Ricardo Antunes)  que se realizaba en el ciudad portuguesa de Sintra, a 30 kilómetros de Lisboa,  y que ya lamentablemente no se organiza.

Hansson, un representante genuino de la sátira política a nivel internacional, era un hombre de un carácter apacible y cuya conversación representó una fuente inagotable de sabiduría. Quisiera recordar, en esta ocasión,   sus palabras como un sentido homenaje a su talento y obra.

“El humor y la sátira – me dijo Riber-  son dos ingredientes básicos de la caricatura, porque al reírte de los poderosos, de alguna manera los estás desarmando.  Uno tiene que dibujar aspectos que los lectores del periódico conocen y entienden muy rápido. Suelo decir que como dibujante tienes de dos a cinco segundos para captar el interés del lector. Especialmente esto es importante cuando se trata de caricaturas como las mías, sin subtítulos”.  

 “La caricatura satírica –añadió-  usa metáforas de varias capas y por lo tanto se puede criticar de una manera que de otro modo estaría prohibido o dar lugar a represalias por parte de quienes detentan el poder. El humor funciona como el azúcar en el fondo de la copa amarga.  Yo también quiero ver la sátira y el humor como una prueba de fuego de una sociedad. Si pueden aparecer estas expresiones, es una sociedad sana y libre y democrática.

“Para mi, el punto de partida para hacer una caricatura –expresó Riber- es que exista un conflicto, una lucha de intereses, un drama. Y si hay involucrados líderes mundiales, mejor. Siempre me informo, en más de una fuente,  sobre el evento que voy a dibujar: leo la prensa, escucho la radio, veo la televisión, estudio comentarios alternativos, y luego saco mis conclusiones. Para las caricaturas personales, veo toda una serie de retratos de los personajes que voy a dibujar. Me gusta mucho emplear un lenguaje poético, donde la metáfora y el símil, estén presentes.  Uno tiene que dibujar aspectos que los lectores del periódico conocen y entienden muy rápido”.

Hansson reconoció  que llegó “tarde” a esta manifestación artística. Eso fue en el 1990, cuando por la recesión de las construcciones en su país, dejó de ser dibujante arquitectónico y tuvo que buscarse otro trabajo. En contra de su voluntad, de repente se vio involucrado en lo que más tarde sería su profesión ideal. Tenía ante si un reto estimulante y creativo.

Por suerte uno de los principales diarios suecos Svenska Dagbladet, de Estocolmo,

le dio empleo, y así comenzó su aventura como humorista gráfico. Después de estar jubilado continuó  publicando sus ilustraciones en Sydsvenskan, el periódico líder en el sur de Suecia, y en otras publicaciones del mundo, y recibió invitaciones de varios

países para exponer sus obras. En el 2007 obtuvo el primer premio en el World Press Cartoon, con un dibujo de Putin, y en el 2012, el tercer premio, con una caricatura

de Berlusconi. Sus obras están presentes en el Museo Nacional de Arte, de Estocolmo;

Biblioteca del Parlamento sueco; Museo de la Sátira y la Caricatura, de Forte del Marmi, en Italia; y el Museo de Historia Contemporánea, en París, Francia, entre otros. Hansson fue un defensor del medio ambiente, de la sostenibilidad, y se manifiestó en contra de la discriminación de la mujer.

El camino –recalcó Riber- para aprender el arte de la caricatura ha sido largo y difícil. He estudiado la obra de los grandes maestros de la pintura: Rembrandt, Picasso, Durero, Hokusai y muchos otros artistas. En mis dibujos reconozco la influencia del norteamericano David Levine, y del maestro sueco Evert Karlsson EWK. Poseo una visión compleja e interesante del mundo, porque tengo que leer y estudiar más acerca

de los conflictos políticos, humanos y religiosos. Las caricaturas hacen pensar a las personas y las hacen menos enojadas, al presentar un ángulo sorprendente de los problemas pequeños y grandes, de la sociedad y el mundo”.

El legado cultural, artístico y satírico  de Riber Hansson permanercerá siempre en las páginas endelebles del humor gráfico mundial. 


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Riber, uno dei cartoonist miei preferiti.

Che grande tristezza.

Un grande abbraccio ai suoi cari. 



martedì 25 giugno 2024

Dalcio Machado e la sua brillante carriera di cartoonist

 

Donald Sutherland - Dalcio Machado.


A g a t h a C h r i s t i e - Dalcio Machado.



Andy Warhol - Dalcio Machado 



Dalcio Machado e la sua brillante carriera di cartoonist

Di Francisco Punal Suárez

La recente scomparsa del bravissimo attore canadese Donald Sutherland, che ha lasciato

un segno profondo nell'arte cinematografica con film come “Doce to the Dirty”,

“Mash”, “Casanova”, “L'invasione degli Ultracorps”, e tanti altri, ha è stato un

argomento di omaggio al fumettista e illustratore brasiliano Dalcio Machado, quando ha

realizzato la sua caricatura fisionomica di grande profondità estetica, che conferma la

sua abilità artistica dovuta alla sua capacità di osservazione, alle sue linee meticolose, al

suo talento e alla sua creatività. La sua carriera professionale è sempre in ascesa.

Il genere della caricatura personale è il più difficile da realizzare perché come possiamo

catturare l'anima della persona caricaturata?

La caricatura personale è sempre una sfida ed è un modo divertente ed esagerato per

enfatizzare le caratteristiche fisiche o i comportamenti che attirano l'attenzione dei

personaggi della vita reale. L'artista deve avere una sensibilità speciale che gli permetta

di evidenziare alcune sfumature, in modo da accentuare attraverso il suo tratto i gesti, i

vizi e le abitudini della particolare persona. Pertanto, una buona caricatura personale

riflette il sublime e il ridicolo di un personaggio e gli aspetti della sua anima.

Possiamo affermare con fermezza che, considerata la sua carriera, e i premi che ha

ottenuto, non solo nella caricatura personale, ma anche nell'umorismo generale e nella

satira politica nella sua carriera (124 tra primo, secondo, terzo posto e menzioni

d'onore), Dalcio Machado è un emblema e un monumento dell'umorismo grafico

internazionale.


Dalcio Machado, nato nel 1972 a Campinas, ha iniziato a lavorare come illustratore nel

quotidiano “Correio Popular” all'età di 17 anni. Ha illustrato diversi libri per bambini e

ha pubblicato i suoi disegni in numerose testate del suo paese.

Ha vinto più volte il Piracicaba Humor Show, il più importante del Brasile, ed è stato

eletto miglior fumettista brasiliano vincendo l'HQ Mix Trophy nel 2000 e nel 2009. È

stato premiato anche al PortoCartoon e al World Press Cartoon, che purtroppo sono

scomparsi. Ha anche vinto il Cappello d'Oro al 55° Concorso Internazionale di

Caricatura a Knokke-Heist, in Belgio.

Negli eventi internazionali di PortoCartoon, organizzato dal Museu Nacional da

Imprensa diretto da Luis Humberto Marcos, a Porto, e nel World Press Cartoon, a

Caldas da Rainha, diretto da Antonio Antunes, entrambi in Portogallo, e che sono stati

incredibilmente cancellati A causa della mancanza di sostegno istituzionale, Dalcio

Machado ha avuto una partecipazione eccezionale vincendo otto premi in quei due

concorsi “che hanno cambiato per sempre la mia carriera, mi hanno dato visibilità

internazionale e mi hanno aperto molte porte. “Sarò eternamente grato” - dice

“Provo profonda tristezza per l’assenza di questi due festival, spesso considerati tra i più

importanti al mondo. World Press Cartoon e PortoCartoon sono da sempre teatro di

incontri tra i migliori artisti provenienti dalle più diverse parti del mondo, le loro

creazioni e un pubblico desideroso di cultura della migliore qualità”, afferma.

Dalcio è stato recentemente premiato al 24° Concorso Internazionale di Cartoon

Editoriale della World Press Freedom, in Canada, e al 17° Concorso Internazionale di

Cartoon, a Vianden, Lussemburgo.

“L'intelligenza artificiale – dice – è stato il tema di World Press Freedom/Canada. Cerco

di affrontare nella mia vignetta il modo basilare in cui opera un’intelligenza artificiale,

ovvero generare qualcosa di “nuovo” dall’incrocio di un’immensità di dati che gli esseri

umani immettono ogni giorno nella rete”.

“A Vianden l’argomento era “soldi” e ho deciso di affrontare uno dei suoi lati più

crudeli, ovvero la disuguaglianza sociale. Qui in Brasile questa è una realtà molto

presente, mentre un uomo d’affari può far atterrare il suo elicottero sul tetto di un

edificio, sotto molte persone frugano nei contenitori della spazzatura per soddisfare la

loro fame”.

Per queste due vignette pluripremiate le tecniche utilizzate sono state matita, china e

Photoshop.

Nel 2025 Dalcio festeggerà 40 anni di carriera da fumettista.

Lunga vita al lavoro di questo memorabile artista!



Amy Winehouse - Dalcio Machado.





Chico Buarque, Primer Premio. XXII Porto Cartoon - Dalcio Machado.


24º Concurso  de Caricaturas Editoriales  de la Libertad de Prensa ,  Canadá. Segundo Premio - Dalcio Machado, Brasil.


17º Concurso Internacional de Caricaturas, de Vianden, Luxemburgo,  Segundo Premio - Dalcio Machado, Brasil.


Tim Burton - -Dalcio Machado.



Leo Messi -Dalcio Machado a.



Taylor Swift - -Dalcio Machado.


Keith Richards - Dalcio Machado a.






Dalcio Machado y su brillante carrera como humorista gráfico

Por Francisco Punal Suarez

El reciente fallecimiento del excelente actor canadiense Donald Sutherland, que dejó

huella profunda en el arte cinematográfico con filmes como “Doce al patíbulo”,

“Mash”, “Casanova”, “La invasión de los ultracuerpos”, y otros muchos, ha sido tema

de homenaje del dibujante e ilustrador brasileño Dalcio Machado, al lograr su

caricatura fisionómica con un grandioso calado estético, que ratifica su portento

artístico por su capacidad de observación, su trazo meticuloso, su talento y su

creatividad. Su trayectoria profesional siempre va en ascenso.

El género de la caricatura personal es el de más difícil realizacion porque ¿cómo lograr

captar el alma del caricaturizado?

La caricatura personal siempre es un reto, y es una forma de divertida y exagerada de

enfatizar las características físicas o los comportamientos que llaman la atención de los

personajes de la vida real. El artista debe tener una sensibilidad especial que le

permita  destacar algunos matices, para mediante su línea acentuar los gestos, vicios y

hábitos de la persona en particular. Por lo que en la buena caricatura pesonal se refleja

lo sublime y lo ridículo de un personaje, y los aspectos de su alma.

Podemos afirmar con rotundidad que dada su trayectoria, y los premios logrados, no

solo en caricatura personal, sino también en humor general y sátira politica en su carrera

(124 incluyendo primer, segundo, tercer lugar y menciones honoríficas), Dalcio

Machado es un emblema y un monumento del humor gráfico internacional.

Dalcio Machado, nacido en 1972 en Campinas, comenzó a los 17 años a trabajar como

ilustrador en el diario “Correio Popular”. Ha ilustrado diversos libros infantiles y ha

editado sus dibujos en numerosas publicaciones de su país.

 Ha ganado varias veces el Salón de Humor de Piracicaba, el más importante de Brasil,

y fue electo el mejor caricaturista brasileño al alcanzar el Trofeo HQ Mix en  el 2000 y

en el 2009. También ha sido galardonado en el PortoCartoon, y en el World Press

Cartoon, que lamentablemente han desaparecido. Logró además el Sombrero de Oro, en

el 55 Concurso Internacional de Caricatura, de Knokke-Heist, Bélgica.

Imprensa que dirigía Luis Humberto Marcos, en Oporto, y en el World Press Cartoon,

En los eventos internacionales del PortoCartoon, organizado por el Museu Nacional da

en Caldas da Rainha, dirigido por Antonio Antunes, ambos en Portugal, y que han sido

increiblemente cancelados por falta de apoyo institucional, Dalcio Machado tuvo una

destacada participación al ganar ocho premios en esos dos certámenes “que cambiaron

mi carrera para siempre, me dieron visibilidad internacional y me abrieron muchas

puertas. Estaré eternamente agradecido” - dice

“Siento una profunda tristeza por la ausencia de estos dos festivales, a menudo

catalogados entre los más importantes del mundo. World Press Cartoon y PortoCartoon

siempre han sido el escenario de encuentro entre los mejores artistas de las más variadas

partes del mundo, sus creaciones y un público ávido de cultura de la mejor calidad”-

expresa.


Dalcio ha sido premiado recientemente en el 24º Concurso Internacional de Caricaturas

Editoriales de la Libertad de Prensa Mundial, en Canadá, y en el 17º Concurso

Internacional de Caricaturas, de Vianden, Luxemburgo.

 “La Inteligencia Artificial –dice- fue el tema de World Press Freedom/Canadá. Intento

abordar en mi cartoon la forma básica en la que opera una IA, que es generar algo

“nuevo” a partir del cruce de una inmensidad de datos que los humanos vertemos en la

red a diario”.

“En Vianden, el tema era el “dinero” y decidí abordar uno de sus lados más crueles, que

es la desigualdad social. Aquí en Brasil, esta es una realidad muy presente, mientras un

empresario puede aterrizar su helicóptero en lo alto de un edificio, abajo muchas

personas hurgan en los contenedores de basura para saciar su hambre”.

 Para estes dos cartoons premiados, las técnicas utilizadas fueron lápiz, tinta china y

photoshop.

En el 2025 Dalcio cumplirá 40 años de carrera como humorista gráfico.

¡Larga vida a la obra de este memorable artista!


giovedì 30 maggio 2024

Cartoonist di tutto il mondo denunciano il massacro della popolazione civile di Gaza da parte di Israele.

Marilena Nardi. Italy.



Antonio Antunes - Portogallo

Cartoonist di tutto il mondo denunciano il massacro della popolazione civile di Gaza da parte di Israele.

Di Francisco Punal Suárez


La Corte internazionale di giustizia (ICJ) ha ordinato a Israele di porre immediatamente fine alle operazioni militari nel governatorato di Rafah, dopo che il Sudafrica ha richiesto ulteriori misure provvisorie nella sua causa per genocidio, Heba Morayef, direttrice regionale per il Medio Oriente e il Nord Africa di Amnesty International, ha dichiarato:

“Con questa ordinanza, la Corte Internazionale di Giustizia – il tribunale principale delle Nazioni Unite – ha chiarito molto chiaramente: le autorità israeliane devono fermare completamente le operazioni militari a Rafah, poiché qualsiasi azione militare in corso potrebbe costituire un atto di genocidio. Senza dubbio, l’incursione di terra e il corrispondente massiccio sfollamento forzato che ha causato pongono un nuovo rischio irreparabile per i diritti del popolo palestinese, protetti dalla Convenzione sul genocidio, e minacciano ulteriormente la sua distruzione fisica totale o parziale.

 “La situazione umanitaria è peggiorata in modo esponenziale per la popolazione palestinese, con 35.000 morti, prove crescenti che vengono commessi attacchi illegali contro i civili e con l’ONU che dichiara una carestia derivante da una continua e deplorevole carenza di aiuti umanitari”.

“Nonostante questi eventi, le autorità israeliane hanno portato avanti i loro piani per effettuare un’operazione di terra a Rafah, ignorando i ripetuti avvertimenti sull’impatto catastrofico che avrebbe avuto sulla popolazione civile palestinese.

Fumettisti di tutto il mondo denunciano il massacro che Israele compie quotidianamente a Gaza, e con le loro opere lanciano un appello a fermare questo atto disumano.

La popolazione civile non dovrebbe pagare il prezzo del conflitto. Intere famiglie stanno subendo violenze devastanti a Gaza, per mano di Israele. Occorre porre fine a questa situazione con un cessate il fuoco definitivo.

Agim Sulaj - Albania/Italy




Mahmoud Rifai - Jordan.

Omar Pérez - Galicia.

Luc Descheemaeker - Belgica

Mello - Brazil.

O sekoer - Bélgica.

Thiago Lucas - Brazil.


Mikail Çiftçi - Turkey.

GIO - Italy

Enrico Bertuccioli-Italy.

Stop _ Marilena Nardi.

Fadi Abou Hassan-Norway.



Caricaturistas del mundo denuncian la masacre de la población civil en Gaza por parte de Israel.

Por Francisco Punal Suarez


La Corte Internacional de Justicia (CIJ) ha ordenado  a Israel poner fin de inmediato a las operaciones militares en la gobernación de Rafáh, tras solicitar Sudáfrica medidas provisionales adicionales en su demanda por genocidio, Heba Morayef, directora regional de Amnistía Internacional para Oriente Medio y el Norte de África, ha declarado:

“Con esta orden, la Corte Internacional de Justicia —el principal tribunal de Naciones Unidas— lo ha dejado muy claro: las autoridades israelíes deben detener por completo las operaciones militares en Rafáh, ya que cualquier acción militar en curso podría constituir un acto subyacente de genocidio. Sin lugar a dudas, la incursión terrestre y el correspondiente desplazamiento forzado masivo que ha causado plantean un nuevo riesgo irreparable para los derechos del pueblo palestino, protegidos por la Convención sobre el Genocidio, y amenazan aún más su destrucción física total o parcial.

 “La situación humanitaria ha empeorado exponencialmente para la población palestina, con 35.000 personas muertas, una mayor evidencia de que se están cometiendo ataques ilegales contra civiles y con la ONU declarando una hambruna derivada de una continua y lamentable escasez de ayuda humanitaria”.

“A pesar de estos hechos, las autoridades israelíes han seguido adelante con sus planes de llevar a cabo una operación terrestre en Rafá, ignorando las repetidas advertencias sobre el impacto catastrófico que tendría para la población civil palestina.

Caricaturistas del mundo denuncian la masacre que Israel comete diariamente en Gaza, y con sus obras hacen un llamado a parar este acto inhumano.

La población civil no debe pagar el precio del conflicto. Familias enteras está sufriendo una vilencia devastadora en Gaza, por parte de Israel.  Hay que poner fin a esta situación con un alto al fuego definitivo.


Alfredo Martirena Hernandez- Cuba.



Ameen Alhabarah- Arabia Saudita.





BECS-Argentina.


Gilmar Machado, Brasil.

Los inocentes - Angel Boligán, México.

Izabela Kowalska-Wieczorek_ Poland.


mercoledì 31 maggio 2023

L'umorismo nelle foto di strada dell'VIII Edizione del Concorso “35 Awards”.


©Sandro Matarrelli - Italia.


L'umorismo nelle foto di strada dell'VIII Edizione del Concorso “35 Awards”.

Francisco Punal Suarez

L'emozione di catturare immagini che trovi in ​​una passeggiata per strada, dove sei sorpreso dagli imprevisti, dagli accostamenti inimmaginabili e dagli incontri fortuiti, e mettere in luce i contrasti, le esagerazioni, l'umorismo, è la sfida che abbiamo con la macchina fotografica per rivelare ciò che poche persone vedono della vita quotidiana.

Una mente agile, il senso dell'umorismo, una reazione immediata, e spesso anche una lunga attesa, sono virtù necessarie per chi insegue, con la macchina fotografica pronta, l'immagine che fa sorridere.

Oggi voglio fare riferimento all'ottava edizione del Concorso Fotografico Internazionale 2023 "35 Awards", e alla brevissima selezione che ho fatto di foto umoristiche, che sono presenti nella categoria delle immagini di strada, che ha il concorso più popolare nel mondo: in In questa occasione hanno partecipato più di 104.000 fotografi provenienti da 174 paesi, caricando sulla pagina 475.000 immagini.

Questo concorso, creato nel 2015, è aperto a fotografi dilettanti e professionisti, tra cui le opere dei 100 migliori fotografi dell'anno, le 100 migliori foto dell'anno, la scelta degli spettatori e le 35 migliori serie di foto. Le categorie sono le seguenti: Fotografia aerea, Bianco e nero, Ritratti di bambini, Foto con bambini, Foto concettuali, Vita quotidiana, Moda e glamour, Ritratti di donne, Paesaggi, Astrofotografia, Macrofotografia, Ritratti di uomini.

Anche queste altre categorie hanno il loro spazio: Foto a colori scattate con il cellulare, Foto in bianco e nero scattate con il cellulare, Azione, Nudi, Reportage, Still life, Messa in scena, Street photo, Foto subacquea, Architettura, Natura.

In questo link puoi vedere la selezione dei 100 migliori fotografi in ogni categoria del concorso: https://35awards.com/winners2022/?act=photographers#photographers

Ho provato una grande soddisfazione nel fare questa piccola selezione che presento ai nostri lettori, poiché conferma che l'umorismo è in tutte le sfere della vita, quello che devi sapere è saperlo sottolineare e portarlo a un'immagine artistica, e qui sta la sensibilità e l'astuzia del fotografo.

Sono sicuro che i lettori di Fany Blog apprezzeranno queste immagini, e li invito a portare le loro macchine fotografiche in strada per intraprendere una "caccia fotografica", con la presenza dell'umorismo.

venerdì 7 aprile 2023

Mostra: "PICASSO BIANCO NEL RICORDO BLU" museo di Belle Arti di A Coruna

 



PICASSO BIANCO NEL RICORDO BLU. Museo delle Belle Arti di A Coruña 23.03.2023 – 23.06.2023

Di Francisco Punal Suarez

Il Museo di Belle Arti di A Coruña, nel commemorare il 50° anniversario della morte di Pablo Picasso, rivendica l'influenza galiziana nell'opera di questo geniale artista, con l'eccezionale mostra “Picasso bianco nel ricordo blu”.

La mostra con più di 120 opere, 68 delle quali create dall'artista, è promossa dalla Xunta de Galicia, è un esempio di tesi, che analizza da diverse prospettive fino a che punto trascese il tempo di Picasso ad A Coruña, nella sua opera di scadenza.

Non tutti sanno che Pablo Ruiz Picasso, uno dei più grandi artisti del XX secolo, trascorse un periodo molto importante della sua vita nella città galiziana di A Coruña.

La mostra è strutturata in 10 capitoli tematici, che contemplano tutte le fasi della produzione di Picasso, e in cui si riflette sugli aspetti che hanno contraddistinto l'opera dell'artista come grande pittore del '900, e che sono nati dal suo apprendistato. Coruña – suo padre José Ruiz Blasco era professore alla Scuola di Belle Arti di questa città – dove visse tra il 1891 e il 1895, dai 9 ai 13 anni. Fu proprio in questa scuola che il giovane Picasso affinò la sua straordinaria abilità di disegnatore.

La mostra è stata inaugurata con la presenza di Miguel Iceta, Ministro della Cultura e dello Sport, del governo spagnolo; Alfonso Rueda, presidente della Xunta de Galicia; Román Rodríguez González, Ministro della Cultura, e Inés Rey, Sindaco di A Coruña, tra le altre varie personalità della cultura e della politica.

La mostra è curata da Antón Castro, Malén Gual e Rubén Ventureira, coordinati dalla direttrice del Museo de Belas Artes da Coruña, Ángeles Penas, e dal suo team tecnico.

In quella città, nel 1895, Picasso tenne la sua prima mostra al numero 20 di Calle Real, dove all'epoca c'era un negozio di mobili. In seguito organizzò una seconda mostra, sempre in quella strada, e presentò "L'uomo con il berretto", un dipinto che oggi è conservato al Museo Picasso di Parigi.

  Indiscutibilmente, questa città ha creato opere che lo accompagneranno per tutta la vita. Subì anche la tragedia della morte di Conchita, sua sorella minore, evento che segnò per sempre la sua vita.

Anton Castro, uno dei curatori della mostra, afferma: “La tappa vissuta da Picasso dai 9 ai 13 anni ad A Coruña, città repubblicana, ha portato alla nascita della sua coscienza critica. Il suo impegno nasce nella sua famiglia. Suo padre era un liberale. Picasso è influenzato non solo dal suo ambiente, ma anche dalla lettura delle riviste dell'epoca, come "Blanco y Negro", e utilizza uno strumento creativo che stabilisce un rapporto tra arte e vita, e che si materializza nella caricatura, che deformazione che rende esplicito il sentimento dell'umorismo, dell'ironia e del sarcasmo. È curioso perché è un bambino e dall'età di 11 anni diventerà un vero maestro. Quella parte della sua vita lo segna con un'arte impegnata”.

"Secondo lo scrittore, critico d'arte e pittore britannico John Berger, -aggiunge Anton Castro- l'arte di Picasso nasce dalla sua infanzia e dalla magia, ed egli dava più importanza alla capacità di creare che a ciò che era creato, e quella capacità, Berger ovviamente lo trasferisce ad A Coruña”.

"L'impegno di Picasso si esprime in un dipinto come "L'uomo con il berretto" che chiede l'elemosina, e che fece parte della seconda mostra di Picasso in questa città, nel 1895. Quest'opera è straordinaria ed è stata realizzata da un bambino che esprime il suo impegno per un senzatetto, per quella classe sociale emarginata..." "È un'arte che ci porterà a un'opera monumentale come Guernica, anni dopo" – dice Antón.

In totale, la mostra ha la collaborazione di 35 istituzioni nazionali e internazionali, prestiti pubblici e privati, tra cui il Museu Picasso di Barcellona, ​​​​il Musée National Picasso di Parigi, il Museo Reina Sofía o il Museo Picasso di Malaga, il Museo Picasso di Antibes, Escola de Arte e Superior de Deseño Pablo Picasso da Coruña, e altri. 

FanyBlog propone in esclusiva ai suoi lettori alcune delle opere esposte in questa grande mostra.

L'uomo con il berretto, olio su tela, 1895, 
A Coruña© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023


Academia A Coruña 1894 Carboncino e matita su carta 
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.



Il monte di Santa Margarita, a A Coruña, 1895
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023


Il pittore e la sua modella, 1963
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023

Lola, la sorella dell'artista, con una bambola ad A Coruña, 1895 Matita di grafite, matita blu e inchiostro a penna su carta 
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023


Marine 1967, ripolin on plywood© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023




Maya a la poupeé 1938, olio su tela© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.


Natura morta con strumenti musicali su tavolo, Parigi 1913
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.


Pacchetto di tabacco e vetro 1922 © Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.


Paesaggi galiziani 1895 A Coruna 
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.


Ritratto di Lola, sua sorella, 1894, A Coruña
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023



Spiaggia di Orzán A Coruña, c. 1895 Olio su tela incollata su legno 
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.



Testa di fauno grigio, 1946
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.


Picasso, 1937 
© Sucesión Picasso, Madrid.



Miguel Iceta, Ministro della Cultura e dello Sport, del governo spagnolo saluta Alfonso Rueda, presidente della Xunta de Galicia 
©  Iván Castillo.


Autorità politiche e culturali inaugurano la mostra dedicata a Picasso a La Coruña 
©  Iván Castillo.



PICASSO BLANCO EN EL RECUERDO AZUL. Museo de Bellas Artes de A Coruña 23.03.2023 – 23.06.2023
Por Francisco Punal Suarez

El Museo de Bellas Artes de A Coruña, al conmemorarse el 50 aniversario del fallecimiento de Pablo Picasso, reivindica la influencia gallega en la obra de este genial artista, con la muestra excepcional Picasso blanco en el recuerdo azul.

La  exposición con más de 120 piezas, 68 de ellas de la  autoría del artista, está promovida por la Xunta de Galicia,  es una muestra de tesis , que  analiza desde diferentes miradas hasta  qué punto transcendió la   época coruñesa de Picasso, en  su  obra de madurez.
No todo el mundo sabe que Pablo Ruiz Picasso, uno de los mayores artistas del siglo XX, pasó una etapa muy importante de su vida en la ciudad gallega de A Coruña. 
La muestra está estructurada en  10 capítulos temáticos, que contemplan todas las etapas de la producción de Picasso, y  en los  que se reflexiona sobre los aspectos que distinguieron la obra del  artista como el gran pintor del siglo XX,  y los cuales   nacieron de su  aprendizaje en A Coruña –su padre José Ruiz Blasco fue profesor en la Escuela de Bellas Artes de esta ciudad– donde vivió entre 1891 e 1895, de los 9 a los 13 años.  Fue en esta misma escuela donde el joven Picasso perfeccionó su extraordinaria habilidad como dibujante. 

La exposición fue inaugurada con la presencia de Miguel Iceta, ministro de Cultura y Deporte, del gobierno de España, ; Alfonso Rueda, presidente de la Xunta de Galicia y Román Rodríguez González, conselleiro de Cultura, e Inés Rey, alcaldesa de A coruña,  entre otras diversas personalidades de la cultura  y la  política.
La muestra está  comisariada por Antón Castro, Malén Gual y  Rubén Ventureira, con la  coordinación de la  directora del  Museo de Belas Artes da Coruña, Ángeles Penas, y de  su equipo técnico

En esa ciudad, en 1895, Picasso  realizó su primera exposición en el número 20 de la calle Real, lugar donde en aquellos momentos existía una tienda de muebles. Posteriormente organizó una segunda muestra también en esa calle y presentó “El hombre de la gorra”, pintura que hoy se conserva en el Museo Picasso de París. 

 Indiscutbilemente que esta localidad   creó unas obras que lo acompañarían toda la vida. También sufrió la tragedia del fallecimiento de Conchita, su hermana menor, un suceso que marcó su vida para siempre.

Anton Castro, uno de los comisarios de la exposición expresa: “La etapa vivida por Picasso desde los 10 a los 14 años en A Coruña, una ciudad republicana,  propició el nacimiento de su conciencia crítica. Su compromiso nace en su seno familiar. Su padre era un liberal. Picasso está influido no solo por su entorno, sino también por las lecturas de las revistas de la época, como “Blanco y Negro”, y utiliza un instrumento creativo que establece una relación entre el arte y la vida, y que se materializa en la caricatura, esa deformación que hace explícito el sentimiento del humor, de la ironía y el sarcasmo. Es curioso porque es un niño y a partir de los 11 años se va a convertir en un auténtico maestro. Esa parte de su vida lo señala con un arte comprometido”.
“Según el escritor, crítico de arte y pintor británico, John Berger, -añade Anton Castro-  el arte de Picasso nace de su infancia y de la magia,  y que daba mayor importancia a la capacidad de creación que a lo creado, y esa capacidad, la resitúa Berger evidentemente en A Coruña”.

“El compromiso de Picasso está expresado en un cuadro como el de “El hombre de la gorra” que pide limosna, y que formó parte de la segunda exposición de Picasso en esta ciudad, en 1895. Esta obra es extraordinaria y está realizada por un niño que expresa su compromiso con un desamparado, con aquella clase social marginada...” “Es un arte que nos llevaría a una obra monumental como el Guernica, años más tarde” – expresa Antón.

En total, la muestra cuenta con la colaboración de 35 institutciones nacionales e internacionales, de préstamos públicos y privados, entre ellos el Museu Picasso de Barcelona, el Musée National Picasso de París, el Museo Reina Sofía o el Museo Picasso de Málaga,  Museo Picasso de Antibes,  Escola de Arte e Superior de Deseño Pablo Picasso da Coruña, y otros. FanyBlog  le ofrece en exclusiva a sus lectores algunas de las obras expuestas en esta magna muestra.