Cambierei molte cose un po' di leggerezza e di stupidità
Fingere, tu riesci a fingere quando ti trovi accanto a me
Mi dai sempre ragione e avrei voglia di dirti
Che è meglio se sto solo
Ma l'animale che mi porto dentro
Non mi fa vivere felice mai
Si prende tutto anche il caffè
Mi rende schiavo delle mie passioni
E non si arrende mai e non sa attendere
E l'animale che mi porto dentro vuole te
💗 Battiato
https://www.youtube.com/watch?v=DBHlXwwDnVU
«La vita non finisce
È come il sogno
La nascita è come il risveglio
Finché non saremo liberi
Torneremo ancora
Ancora e ancora».
il mio omaggio a Franco Battiato
https://www.youtube.com/watch?v=wIle3DePsYk&t=4s
#FrancoBattiato #musica #poesia #libertà
MarilenaNardi
Mi farò strada tra cento miliardi di stelle
La mia anima le attraverserà
E su una di esse vivrà eterna
Vi sono dicono cento miliardi di galassie
Tocco l'infinito con le mani
Aggiungo stella a stella
Sbucherò da qualche parte
Sono sicuro
Vivremo per l'eternità
Ma già qui
Vivo vite parallele
Ciascuna con un centro, con un'avventura
E qualcuno che mi scalda il cuore
Ciascuna mi assicura
Addormentato o stanco
Braccia che mi stringono
(...)
Franco Battiato
https://www.youtube.com/watch?v=-WpZIVnDtFU
[Chimera inquieta, 2016]
#chimera #Battiato
#disegno #inchiostro
MarilenaNardi
"Quando mi hanno chiamato dall'ambasciata irachena e mi hanno chiesto di fare un concerto ho detto subito di sì, senza pensarci tanto. E non è da me, che penso molto prima di fare una cosa, e che ho rifiutato altri concerti apparentemente più importanti di questo. Inutile dire che mi sono trovato contro mille persone. Sei pazzo, mi dicevano, vai cantare per il regime di Saddam Hussein. Non è così, ho sempre risposto; tutti coloro che erano con me sanno che se avessi visto in platea una divisa o un mitra non avrei cantato, se fosse arrivato Saddam Hussein mi sarei trovato in grave imbarazzo. Ma per fortuna non è venuto. E' inutile ribadire che lo scopo principe della mia visita in Iraq era umanitario, perché non trovo giusto che un popolo debba soffrire per colpe non sue; ma è anche vero che credo sia giusto dare a tutti una possibilità di redenzione, perché molti assassini sono diventati santi. E ritengo sia stato altrettanto atroce l' uso spettacolare che gli americani hanno fatto della guerra del Golfo, quel costringerci a ritrovarci al mattino con i punteggi aggiornati, come fosse stato un incontro di boxe. Io ho portato musica. La musica prescinde da tutto, riunisce sul serio la gente, la musica è un' arte sublime, un importante momento di aggregazione. Di questo viaggio ricordo la commozione dei musicisti iracheni, che non hanno più nulla, e che hanno ricevuto spartiti, ance, corde per i violini. Ricordo quel pianoforte che abbiamo dovuto accordare a 440 invece che a 442 per paura che saltasse tutto. Non ci sono libri, non c' è possibilità di continuare a studiare, e se la cultura, le notizie non arrivano è difficile che un regime si possa contrastare".
Ha collaborato con molti giornali soprattutto italiani, oggi pubblica principalmente su Domani, tra cui Il Fatto Quotidiano, il trimestrale francese Espoir e SatiraOpinion. Fa parte di France Cartoon, Cartoon Movement, United Sketches e Cartooning for Peace. Membro del Comitato scientifico di Librexpression. Amica di Fanyblog.
Omaggio ad Astor Piazzolla nel centenario della sua nascita
Di Francisco Punal Suarez
La musica argentina festeggia come ricorda Astor Piazzolla (Mar del Plata, 11 marzo 1921 - Buenos Aires, 4 luglio 1992), suonatore di bandoneòn, un tipo particolare di fisarmonica, e compositore di brani indimenticabili come "Libertango", "Adios, Nonino", "María de Buenos Aires "," Balada para un loco "," Omaggio a Liegi "," Le quattro stagioni di Buenos Aires "," Milonga del Ángel "e" Oblivion ", per citare solo alcuni dei suoi numerosi lavori, considerato uno degli autori più importante del XX secolo.
Secondo Andrea Imaginario, critico d'arte e storico, “Piazzolla ha introdotto nel genere del tango innovazioni ritmiche, armoniche e timbriche che, almeno all'inizio, gli sono valse l'ostilità dei puristi. Tuttavia, Piazzolla, attento ai tempi nuovi e fedele al principio della creatività musicale, ha finalmente ottenuto il rispetto e l'ammirazione della società argentina e del mondo ”.
“L'artista - aggiunge Andrea - ha lasciato in eredità oltre 600 opere composte. Questo numero spazia dalle suite ai concerti per bandoneon, concerti per orchestra, tanghi, brani solisti per pianoforte e chitarra, un'opera-tango e 44 colonne sonore di film ”.
Buenos Aires, Londra, Parigi, Berlino, Madrid, Rio e Janeiro, Seoul, New York, Mar del Plata, sono alcune delle oltre cento città che, di diverse culture in tutto il mondo, onorano il lavoro musicale di questo artista che ha rivoluzionato il tango.
Nella sala principale del Teatro Colón, nella capitale argentina, dal 5 marzo al 20 marzo di quest'anno, si tengono una serie di serate di gala, con musicisti e formazioni di tutti i tempi, per far rivivere il mitico concerto di Piazzolla del 1983.
La sua lista di album, sia quelli registrati dal vivo che in studio, include un'opera monumentale che include titoli come Tango Progresivo (Octeto, Buenos Aires, 1956); Concerto alla Philharmonic Hall di New York, 1965; Vertice, incontro al vertice con Gerry Mulligan, 1974; Volver, Astor Piazzolla con il suo quintetto, 1982; L'esilio di Gardel, 1984; Symphonic Bandoneon, 1990 e molti altri.
Oggi, dal punto di vista dell'umorismo grafico, vogliamo ricordare l'immensa opera del Museo Diógenes Taborda di Buenos Aires, che sotto la direzione di Jorge Omar Volpe Stessens, realizza le Sale Internazionali del Mercosur, dedicate all'illustrazione, alla caricatura e fumetto con il tema del tango, dove è stata presente la figura di Astor Piazzolla. Proprio la fumettista italiana Marilena Nardi ha vinto il Primo Premio per Caricature Personali alla sua ventunesima edizione, nel 2016, con un'opera dedicata al celebre suonatore di bandoneòn.
Jorge Omar ritiene che "Piazzolla sia stato l'artista che, insieme al payador Gabino Ezeiza e Carlos Gardel, ha rivoluzionato la tradizione della musica di Buenos Aires e come ha detto ..." Non faccio tango, faccio musica contemporanea di Buenos Aires". L'ho conosciuto nell'intimità della sua casa a Parigi e negli ultimi 25 anni l'ho ascoltato sui dischi, nei concerti e l'ho rivisto nelle caricature degli artisti di 100 paesi diversi che hanno partecipato alle Sale del Museo Diogenes Taborda ".
“Caricature magistrali -esprime Jorge Omar- firmate dai brasiliani Max Ziemer, Ulisses Araujo, dal colombiano Raul Zuleta o dall'italiano Ugo Sajini, e altre da fumettisti argentini come Adrián Palmas, Sergio C. Spinelli, Horacio Petre e Guillermo Arena, tutte realizzate con diverse concezioni di creatività, con matite colorate e pennelli e l'orecchio che si gode la musica suonata da quelle magiche dita che oggi compirebbero 100 anni, del maestro Astor Piazzola ”.
FanyBlog offre ai suoi lettori, in esclusiva, una selezione di queste caricature e disegni dedicati a questo indimenticabile musicista.
Astor Piazzolla - Sergio Campelo, Brasil
Astor Piazzolla - Daniel Eduardo Varela, Argentina
Astor Piazzolla - Adrian Palmas, Argentina
Astor Piazzolla -Max Ziemer, Brasil
Piazzolla - Ugo Sajini, Italia
Piazzolla - Ulisses Araujo, Brasil
Sergio C
Personajes históricos del tango - Guillermo Arena, Argentina
Nel fumetto di Guillermo Arena personaggi storici del tango
appaiono attorno il tavolo:
da sinistra a destra
Astor Piazzolla, Roberto Goyeneche, Carlos Gardel e Anibal Troilo
Al bancone del bar
Cameriere del bar: Enrique Santos Discepolo
Dall'altra parte: Osvaldo Pugliese
Homenaje a Astor Piazzolla en el centenario de su nacimiento
Por Francisco Punal Suarez
La música argentina está de fiesta al recordar a Astor Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992), bandoneonista y compositor de piezas inolvidables como "Libertango", "Adios, Nonino", "María de Buenos Aires", "Balada para un loco", "Homenaje a Liege", "Las cuatro estaciones porteñas", “Milonga del Ángel” y "Oblivion", por citar apenas algunas de sus numerosas obras, considerado uno de los autores más importantes del siglo XX.
Según Andrea Imaginario, crítica de arte e historiadora, “Piazzolla introdujo en el género del tango innovaciones rítmicas, armónicas y tímbricas que, al menos al principio, le ganaron la enemistad de los puristas. Con todo, atento a los nuevos tiempos y fiel al principio de creatividad musical, Piazzolla logró, finalmente, el respeto y la admiración de la sociedad argentina y del mundo”.
“El artista –añade Andrea- dejó un legado de más de 600 obras compuestas. Este número abarca desde suites hasta conciertos para bandoneón, conciertos para orquesta, tangos, piezas para piano y guitarra solistas, una ópera-tango y 44 bandas sonoras para cine”.
Buenos Aires, Londres, París, Berlín, Madrid, Río e Janeiro, Seul, Nueva York, Mar del Plata, son algunas de las más de cien ciudades que, desde diversas culturas del mundo, honran la obra musical de este artista que revolucionó el tango.
En la Sala principal del Teatro Colón, de la capital argentina, ya a partir del 5 de marzo hasta el 20 de marzo de este año, se estan celebrando una serie de galas, con músicos y formaciones de todos los tiempos, para revivir el mítico concierto de Piazzolla de 1983.
Su lista de albumes, tanto los grabados en vivo como en estudio, abarca una obra monumental que incluyen títulos como Tango Progresivo (Octeto, Buenos Aires, 1956); Concierto en el Philarmonic Hall de New York, 1965; Summit , reunión cumbre con Gerry Mulligan, 1974; Volver, Astor Piazzolla con su quinteto, 1982; El exilio de Gardel, 1984; Bandoneón Sinfónico, 1990, y muchos más.
Hoy, desde el punto de vista del humor gráfico, queremos recordar la inmensa labor del Museo Diógenes Taborda, de Buenos Aires, que bajo la dirección de Jorge Omar Volpe Stessens, realiza los Salones Mercosur Internacional , dedicados a la ilustración, caricatura e historieta, con el tema del tango, donde la figura de Astor Piazzolla ha estado presente. Precisamente, la dibujante italiana Marilena Nardi ganó el Primer Premio de Caricatura Personal en su edición vigésima primera, en el 2016, con una obra dedicada al famoso bandoneonista.
Jorge Omar considera que “Piazzolla fue el artista que, junto al payador Gabino Ezeiza y Carlos Gardel, revolucionó la tradición de la música porteña o como él decía...“yo no hago tango, hago música contemporánea de Buenos Aires.” A él lo conocí en la intimidad de su hogar en París y en los últimos 25 años lo escuché en discos, conciertos y contemplé en las caricaturas de artistas de 100 países que han participado en los Salones del Museo del Salon Diogenes Taborda”.
“Caricaturas magistrales -expresa Jorge Omar- firmadas por los brasileños Max Ziemer ,Ulisses Araujo, y Sergio Campelo, el colombiano Raul Zuleta o el italiano Ugo Sajini, y otras de dibujantes argentinos como Adrián Palmas, Sergio C. Spinelli, Horacio Petre y Guillermo Arena, todas hechas con diferentes concepciones sobre la creatividad, con lápices de colores y pinceles, y el oido disfrutando de esos dedos mágicos que hoy tendría 100 años, del maestro Astor Piazzola”.
FanyBlog ofrece a sus lectores, en exclusiva, una selección de esas caricaturas dedicadas a este músico inolvidable.
L'entusiasmo e la passione di Davor Hrvoj per il jazz e la fotografia
Un'intervista di Francisco Punal Suárez
Davor Hrvoj è un fervente amante del jazz ed esprime questa passione attraverso la fotografia. Il suo immenso lavoro con la macchina fotografica gli permette di catturare l'emozione, il gesto preciso dei musicisti e l'ideosincrazia di quel genere musicale.
Questo fotografo croato è nato nel 1960 a Zagabria, dove si è diplomato al liceo e ha studiato alla Facoltà di Educazione Fisica, dipartimento per insegnanti. La sua carriera nel giornalismo è iniziata a metà degli anni '80 come assistente nello spettacolo Jazz štand (Jazz stand) sulla famosa Radio 101.
Devor ha scritto innumerevoli articoli e ha realizzato numerosi programmi radiofonici e televisivi dedicati al jazz.
Avishai Cohen - Davor Hrvoj
Come giornalista freelance è membro permanente dell'Associazione dei giornalisti croati nella quale è membro del Consiglio d'onore dei giornalisti, dell'Unione musicale croata, della Società croata dei compositori e dell'Associazione croata degli artisti indipendenti.
Nel 2010, ho ricevuto una targa speciale da Hrvatske blues snage (Croatian Blues Forces) per molti anni di promozione sistematica della musica blues. Nel 2015, per decisione del Ministro della Cultura polacco, gli viene conferita la medaglia Zasłużony dla Kultury Polskiej (Merito per la cultura polacca).
Ha pubblicato i libri "Jazz Reflections" (Radio 101, 2001), "Jazz Connections" (Menart, 2010), "Jazz Vibrations" (Menart, 2011) che coprono conversazioni con famosi musicisti jazz e le loro fotografie, e "Life as a Jam Sessione - autobiografia di Boško Petrović ”(Menart, 2012) - autobiografia del più importante musicista jazz croato, grande amante e combattente per il jazz in Croazia, Boško Petrović.
Del suo amore per il jazz e la fotografia e della sua sensibilità nel catturare i momenti più acuti, stimolanti e forse più ricchi delle performance dei musicisti, Davor ci parla in questa intervista esclusiva per Fany Blog.
Quando hai mosso i primi passi nella fotografia? A che età?
Ennio Morricone compositore, musicista, direttore d'orchestra e arrangiatore italiano. Ha studiato al Conservatorio di Santa Cecilia, a Roma, dove si è diplomato in tromba; ha scritto le musiche per più di 500 film e serie TV, oltre che opere di musica contemporanea.
Era nato il 10 novembre 1928 (età 92 anni) a Roma ed è deceduto oggi 6 luglio 2020. È stato due volte Premio Oscar per migliore colonne sonore.
...lo storico film di Sergio Leone...musica indimenticabile di Ennio Morricone...con Clint Eastwood...per un omaggio molto bello del mio amico spagnolo Ángel Idígoras...con il suo Il Buono (cielo)...il Brutto ( purgatorio )...il Cattivo (l'inferno)...
Oggi Giannelli rinuncia a parole e calembour e si affida totalmente al disegno e alla simbologia per ricordare un altro Maestro.
C’è un gioco sottile nella scelta della rondine: il frac a coda di rondine è l’abito che usano i direttori d’orchestra, per non parlare di "Nidi di rondine", uno dei temi di Morricone per il film di Pasolini “Uccellacci e Uccellini”.
La rondine si è portata via lo spartito, ma per fortuna ci è rimasta la sua immortale musica [C'eraUnaVoltaEnnio]
06 Luglio ( 2020 )
Piccolissimo ( umile, ma sentito ) Omaggio, ad un Grandissimo Maestro #EnnioMorricone , che si, ci ha lasciato, ma non la sua immensa Arte Musicale.
Grazie Maestro
( R.I.P. )
Mike Comics
“Io ENNIO MORRICONE sono morto.
Lo annuncio così a tutti gli amici che mi sono stati sempre vicino e anche a quelli un po’ lontani che saluto con grande affetto. Impossibile nominarli tutti. Ma un ricordo particolare è per Peppuccio e Roberta, amici fraterni molto presenti in questi ultimi anni della nostra vita. C’è una sola ragione che mi spinge a salutare tutti così e ad avere un funerale in forma privata: non voglio disturbare.
Saluto con tanto affetto Ines, Laura, Sara, Enzo e Norbert, per aver condiviso con me e la mia famiglia gran parte della mia vita.
Voglio ricordare con amore le mie sorelle Adriana, Maria, Franca e i loro cari e far sapere loro quanto gli ho voluto bene. Un saluto pieno, intenso e profondo ai miei figli Marco, Alessandra, Andrea, Giovanni, mia nuora Monica, e ai miei nipoti Francesca , Valentina, Francesco e Luca. Spero che comprendano quanto li ho amati.
Per ultima Maria (ma non ultima) . A lei rinnovo l’amore straordinario che ci ha tenuto insieme e che mi dispiace abbandonare. A Lei il più doloroso addio”.
-
Grazie maestro!
È morto nella notte del 6 luglio in una clinica romana per le conseguenze di una caduta il premio Oscar Ennio Morricone. Il grande musicista e compositore, autore delle colonne sonore più belle del cinema italiano e mondiale da Per un pugno di dollari a Mission, C'era una volta in America, Nuovo cinema Paradiso, aveva 91 anni. Qualche giorno fa si era rotto il femore. l funerale del compositore è già stato celebrato nella Capitale "nel rispetto del sentimento di umiltà che ha sempre ispirato gli atti della sua esistenza". Nel suo testamento, Morricone infatti scriveva: "Non voglio disturbare". La funzione si è celebrata in forma strettamente privata, alla presenza dei familiari oltre che del regista Tornatore e dell'avvocato Giorgio Assumma, due dei suoi amici più cari. Il momento della benedizione della salma è stato accompagnato dalle note di Mission, colonna sonora dell'omonimo film del 1986 di Roland Joffé, alla quale il maestro era particolarmente legato.
Grazie maestro, anche della bellissima serata che ci ha donato a Parma In Cittadella.
Gli Umarell sono quei signori, spesso pensionati, che, con le mani rigorosamente intrecciate dietro la schiena, amano trascorrere le giornate osservando e controllando gli operai al lavoro nei cantieri in giro per le città, commentando e, talvolta, elargendo consigli non richiesti.
Negli anni gli umarell sono diventati un fenomeno nazionale, fino a raggiungere lo status di “eroi metropolitani”, la figura si è “evoluta” al punto tale da trovare in commercio la sua miniatura da alcuni anni, nella classica postura da osservatore privilegiato. Da lì l’ispirazione per la canzone.
“Tempo fa un mio amico mi ha regalato la statuina di un umarell (a proposito, grazie ai ragazzi del Superstuff.it): la tengo nel mio studio, sul leggio della tastiera. Mi osserva quando suono, quando canto. Una settimana fa sembrava che volesse chiedermi che cosa stessi facendo per il dramma che stiamo vivendo, in che modo mi stessi adoperando per questa emergenza. Ma cosa dovrei fare in quarantena? Mi sono chiesto, guardandolo…e così è nata L’Umarell”, racconta Fabio Concato, che l’ha scritta di getto nei giorni scorsi e cantata in milanese perché fosse testimonianza di una terra tra le più ferite al mondo dalla pandemia.
“Ho cercato di dare il mio contributo come autore, senza alcuna retorica, con un pizzico d’ironia e con molto cuore. Ho registrato la canzone senza orpelli tecnici, è tutto molto casalingo, l’ho cantata con il telefonino ed è stato un grande piacere condividerla con i miei musicisti, con cui siamo fermi da un po’ per ovvie ragioni”.
Un paio di settimane orsono è arrivata una mail all’attenzione
del mio staff - bello, metterla giù pesante - nella quale un signore che non ho
mai visto né conosciuto, mi chiedeva gentilmente di dare un’occhiata al
video che aveva realizzato per me, in occasione della pubblicazione de “L’Umarell”.
Un regalo, come dire, senza velleità di nessun tipo, senza pretese e sopratutto senza aspettarsi niente in cambio - forse un grazie? Il video mi è piaciuto molto; ho trovato che quel modo didascalico di raccontare la mia storia attraverso un disegno animato, fosse coerente al clima che ho cercato di esprimere con la canzone.
Il messaggio si chiudeva con: “se le piace, lo usi pure, ne sarò felice,
viceversa sarà stato comunque un piacere”.
Quel signore si chiama Adriano Merigo, vignettista, scrittore e musico, che vive a poche centinaia di metri dall’Ospedale Giovanni XXIII di Bergamo e che ringrazio tanto, e non solo per il cadeau
che ha voluto farmi.
fabioC.
Scritta, prodotta e cantata da Fabio Concato
Suonata dai suoi inseparabili amici musici: Ornella D’Urbano (piano, tastiere e arrangiamenti), Larry Tomassini (chitarre), Gabriele Palazzi (batteria)
Missaggio e masterizzazione di Pier Carlo Penta
Video & Animazioni: Adriano Merigo
Ideazione e realizzazione grafica di Francesco Bozza e Donato Colaleo
Tutti rigorosamente distanziati, nei propri studi.
Con la speciale partecipazione dell'UMARELL by Superstuff.it
Giovedì 11 giugno, giusto a metà tra l'8 giugno di Staino e il 14 giugno di Francesco, su iniziativa di Unicoop Firenze e Club Tenco cè stata una diretta Facebook per festeggiare i due artisti
Oltre i due festeggiati hanno partecipato tra gli altri, Sandra Bonzi, Lella Costa, Paola Turci, Emma Bonino, Daniela Morozzi, Anna Meacci, Giovanna Melandri, Erika Barbacelli... e anche tanti maschietti Claudio Bisio, Paolo Hendel, Altan, Guido De Maria, Michele Serra, ecc...
Due artisti molto diversi , ma con una passione in comune, il disegno.
Il Francesco Guccini cantautore è un autore che non ha bisogno di alcuna spiegazione. Il Francesco Guccini romanziere è un po’ meno noto, ma i suoi libri scritti da solo o con Loriano Macchiavelli hanno sempre riscosso un buon successo. Il Francesco Guccini attore è noto a tutti quelli che hanno visto Radiofreccia o un altro dei numerosi film a cui ha partecipato. Ma quanti conoscono il Francesco Guccini fumettista?
E invece si, era super amico di Bonvi , per non parlare di Guido De Maria.
La prematura e improvvisa scomparsa di Ezio Bosso ha rattristato e commosso chiunque lo conoscesse. Era una persona, unica, speciale e meravigliosa e non posso che aggiungere al dolore profondo di tutti, anche il mio, che stavolta sfiora anche la mia vita professionale.
Mi ha infatti ricordato un suo grande sogno, che voleva realizzare e che mi riguardava in prima persona.
Anni fa ebbi infatti l’onore e l’opportunità di conoscerlo a Torino, e l’incontro nacque proprio da una sua specifica richiesta, perché voleva raccontarmi personalmente un suo grande desiderio : girare l’Italia dirigendo un’orchestra che suonasse in diretta la colonna sonora di “Allegro non troppo”, proiettato contemporaneamente sugli schermi dei teatri.
Amava moltissimo quel film e accarezzava da tempo quest’ambiziosa idea che lo stimolava e appassionava.
Mantenere i sincroni del film in diretta, con un’orchestra dal vivo, era un’impresa difficilissima, e glielo dissi, ma mi assicurò che per lui sarebbe stato possibile.
E naturalmente non avevo dubbi e l'idea non poteva che entusiasmarmi, conoscendo chi me la proponeva…
Con la sua scomparsa, oltre ad una magnifica e grande persona, muore così anche questo fantastico sogno, destinato a restare nel mondo della fantasia, ma che rappresentava perfettamente il suo coraggio e il desiderio di sfide sempre nuove e stimolanti.
E si è spenta anche una fiammella dentro di me.
Bruno Bozzetto
Mi è stato chiesto se potevo disegnare qualcosa sulla scomparsa di Ezio Bosso, musicista e pianista torinese che soffriva da alcuni anni di una malattia neurodegenerativa.
Ho aperto in photoshop un documento quadrato bianco e ho iniziato a disegnare a mente libera. Questo è quello che ne è uscito. Spero sia adeguato.
#EzioBosso #musica #Torino Stefano Tartarotti
Ezio Bosso è LA risposta! #eziobosso #watercolor #drawing #cartoon #vignette Luc Garcon
A Ezio Bosso. Ars est celare artem, l’arte consiste nel celare l’arte. Come in un disegno il segno si nasconde in altri segni, nella musica accade lo stesso, il gioco a nascondino accresce il mistero nel far convivere solennità e sberleffo, dolore e scherzo. Dolore traslato in consolazione. In un tempo in cui l’arte non è rappresentata, essa vibra più potente di prima. Te ne sei andato amplificando questo sentire, con una forza che trasforma il fatale destino in rinascita. Non potevo non omaggiarti di un piccolo e personale ringraziamento, che mi viene dal midollo, laddove neanche il cuore basta più ad accogliere la più profonda, insondata e potente verità, la meraviglia che si fa vita. Beppe Mora
Ezio Bosso" - Omaggio al grande compositore, pianista e direttore d'orchestra che ha commosso e incantato il mondo, morto a Bologna il 15 Maggio scorso ....Addio al Maestro..di musica e di vita Marco D'Agostino
Dedico ad Ezio Bosso una mia vecchia vignetta sulla musica. E' una melodia che avrebbe potuto dirigere o suonare lui stesso.
Marco De Angelis
CIAO EZIO!
Grazie per la Musica che ci hai regalato!
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Fonte QUA:
https://www.lastampa.it/spettacoli/musica/2020/05/15/news/e-morto-ezio-bosso-il-pianista-che-sapeva-commuovere-1.38846979
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AfNews QUA:
http://www.afnews.info/wordpress/2020/05/15/ciao-ezio/
Moise
Ricordatevi che la musica, come la vita, si può fare in un modo solo: insieme". Ezio Bosso
Paride Puglia
Omaggio a Ezio Bosso
Paride Puglia
Così ricordavo il Maestro Ezio Bosso nel 2016.... mi piaceva molto come artista e come persona. La sua scomparsa fa ancora più triste questa giornata piovosa
Perazzolli
Buon viaggio maestro
Perazzolli
L'intervista di Diego Bianchi a Ezio Bosso (10/04/2020)
15 maggio 2020 muore a 48 anni Ezio Bosso, vi riproponiamo una delle sue ultime apparizioni televisive qui a Propaganda Live il 10 aprile
