sabato 10 luglio 2021

Intervista a Trax.

 

Foto di Trax da https://fr.wikipedia.org/wiki/Trax_(dessinatrice_de_presse)

Trax, de son vrai nom Christine Traxeler, est une dessinatrice de presse, caricaturiste et militante française.

Trax, Christine Traxeler è una vignettista, caricaturista e attivista francese.

Trax ha iniziato la sua carriera come avvocato, ma ora è una cartoonist molto impegnata. Pubblica sul quotidiano satirico Le Ravi e anche su La Décroissance , Zélium , et l' Espoir . È membro di Cartooning for Peace , United Sketches, France-Cartoons (associazione dei fumettisti francofoni) per fornire supporto ai suoi colleghi detenuti.

Conduce anche laboratori per il pubblico scolastico e carcerato. Partecipa regolarmente a festival di caricatura e nel 2019, Trax ha ricevuto il premio della giuria al festival internazionale del fumetto della stampa Estaque 3 e nel 2020 il premio di eccellenza ai World humor Awards 2020, il cui tema era "L'acqua come fonte di salute". 

Trax è venuta a Salsomaggiore Terme per la premiazione dove ho avuto il grande piacere di conoscerla.

Ora insieme a GIO / Mariagrazia Quaranta le abbiamo fatto 8 domande a cui molto gentilmente ha risposto per presentarvi cari amici di Fany-blog qualcuno dei suoi cartoon. 


1)   Come mai da avvocato sei diventata una disegnatrice?

 Ho disegnato fin dall'infanzia perché ammiravo mio padre e lui disegnava sempre profili d’uomo sulla carta dei tavoli dei ristoranti. Bisognerebbe risalire abbastanza indietro nella storia familiare (che rallegrerebbe uno psicoanalista) per spiegare perché, sognando di diventare attrice, sono diventata dapprima avvocato. Vi risparmierò questa storia esilarante e andrò subito alla legge. Mi sono davvero piaciuti gli studi di legge e la professione di avvocato. Stavo per «difendere la vedova e l'orfano» e seguire le orme di mio padre. E disegnavo alle udienze, dove l'attesa era lunga, magistrati e magistrati, imputati ed imputati, consorelle e confratelli, poliziotti (non poliziotti all'epoca) ... Ho esercitato quattro anni a Parigi poi tre in provincia; là, girando tra gli stessi magistrati, mi sono subito resa conto che ero una goccia d'olio e non un granello di sabbia in un sistema che non vomito integralmente ma che mi dà forti nausee. Avendo così perso la fede, mi sono svestita dei panni d’avvocato, poi ho concepito e cresciuto la metà circa del figlio più affascinante che ci sia; ed organizzato con molti amici un festival di musica classica, poi un festival di musica pop, rock, elettronica, ecc. Nel corso di quest'ultimo ho invitato Michel Gairaud, il redattore del mensile satirico marsigliese senza pubblicità, «Le Ravi»,  che ha amato i miei scarabocchi (avevo fatto una serie su Chirac incarnato in camaleonte). Poi ho deciso di «ri»lavorare  («ri» se si può dire perché organizzare i festival è un grosso lavoro) e seguito una formazione di pittore di decorazioni. Poi ho avuto la grande fortuna di fare dei bellissimi cantieri in Giordania, in Qatar, a Monaco, ecc.

È ritornando a Parigi nel 2010 che ho incontrato, alla BNF, Nol, che organizza, a Jonzac, il festival di disegno della stampa «Humour et vigne», poi Gibo, notevole caricaturista, e che, grazie a loro, sono entrata nel mondo del disegno della stampa.



Comment se fait-il que de avocate tu es devenue dessinatrice?

J'ai dessiné dès l'enfance parce que j'admirais mon père et qu'il dessinait toujours des profils d'homme sur les tables en papier des restaurants. Il faudrait remonter assez loin dans l'histoire familiale (qui réjouirait un psychanalyste) pour expliquer pourquoi, rêvant de devenir comédienne, je suis devenue d'abord avocate. Je vais vous épargner ce récit hilarant et en venir tout de suite au droit. J'ai véritablement aimé les études de droit et le métier d'avocate. J'allais « défendre la veuve et l'orphelin » et suivre les traces de mon père. Et je dessinais aux audiences, où l'attente était longue, magistrats et magistrates, prévenus et prévenues, consœurs et confrères, policiers (pas de policières à l'époque) ... J'ai exercé quatre ans à Paris puis trois en province ; là, tournant entre les mêmes magistrats, je me suis vite rendu compte que j'étais une goutte d'huile et non un grain de sable dans un système que je ne vomis pas intégralement mais qui me donne de fortes nausées. Ayant donc perdu la foi, je me suis défroquée, puis ai conçu et élevé environ la moitié du plus charmant fils qui soit ; et organisé, avec beaucoup d'amis un festival de musique classique, puis un festival de musiques pop, rock, électro, etc. C'est au cours de ce dernier que j'ai invité Michel Gairaud, le rédacteur du mensuel satirique marseillais sans publicité, « Le Ravi »,  qui a aimé mes gribouillis (j'avais fait une série sur Chirac incarné en caméléon). Puis j'ai décidé de « re »travailler  (« re » si on peut dire car organiser des festivals est un gros travail) et suivi une formation de peintre en décors. J'ai ensuite eu la grande chance de faire de très beaux chantiers en Jordanie, au Qatar, à Monaco, etc.

C'est en revenant à Paris en 2010 que j'ai rencontré, à la BNF, Nol, qui organise, à Jonzac, le festival de dessin de presse « Humour et vigne », puis Gibo, remarquable caricaturiste, et que, grâce à eux, je suis entrée dans le monde du dessin de presse.




2)  Che tipo di artista ti definisci? Quanto ti ha influenzato Saul Steinberg?

Mi piace molto Saul Steinberg, ma mi ha influenzato meno di Sempé, Ronald Searle e Ralph Steadman. Mi piace l'umanesimo tenero e lucido, la filosofia di Sempé. Amo l'umanesimo tenero e lucido, la filosofia di Sempé. Di lui cito spesso due disegni. Un disegno che rappresenta uno di questi piccoli omini molto, molto ordinari e tuttavia convinto di essere un genio indispensabile all'Umanità; è solo di fronte a un'onda gigantesca e tendente un dito imperioso, dice «A cuccia! ». E due disegni successivi, il primo raffigura degli operai che banchettano e si contorcono dalle risa sul bordo di una sontuosa piscina in costruzione ; e il secondo rappresenta, ai bordi della stessa piscina ma terminata, miliardari scomposti e sinistri che si annoiano a morte.

Di Searle, amo la grafica, l'umorismo e i riferimenti culturali, e molto più ancora di Steadman, che metto in cima alle cime, amo la grafica scatenata, l'immaginazione inesauribile e la crudeltà molto lucida e amara. La crudeltà mi sembra il risultato di un idealismo troppo grande e di una delusione troppo forte. Credo profondamente che «l'umorismo è la cortesia della disperazione» (definizione che sarebbe di Chris Marker). 

Quanto a me, non sono mai stata più lusingata di quando mi si dice che faccio pensare a Ralph Steadman (uh... come la brutta crisalide fa pensare alla farfalla Imperatore?) né più entusiasta di quando si considerano i miei disegni duri. Il massimo della mia estasi è raggiunto quando la gente si stupisce di scoprire che «TRAX» è una donna. Ciò li obbliga a riflettere sui loro valori di «genere».



Quel genre d’artiste tu te définis? A quel point Saul Steinberg t’a-t-il influencé ?

J'aime beaucoup Saul Steinberg mais il m'a moins influencée que Sempé,  Ronald Searle et Ralph Steadman. J'aime l'humanisme tendre et lucide, la philosophie de Sempé. Je cite souvent  de lui deux dessins. Un dessin qui représente un de ces tous petits bonshommes très, très ordinaires et néanmoins convaincu d'être un génie indispensable à l'Humanité ; il est seul face à une vague gigantesque et tendant un doigt impérieux, il dit « Couché ! ». Et deux dessins successifs, le premier représente des ouvriers qui festoient et se tordent de rire au bord d'une piscine somptueuse en construction ; et le second représente, au bord de la même piscine mais achevée, des milliardaires avachis et sinistres qui s'ennuient à mourir.

De Searle, j'aime le graphisme, l'humour et les références culturelles, et beaucoup plus encore de Steadman, que je place au sommet des sommets, j'aime le graphisme déchaîné, l'imagination inépuisable et la cruauté très lucide et très amère. La cruauté me paraît le résultat d'un trop grand idéalisme et d'une trop forte déception. Je crois profondément que « l'humour est la politesse du désespoir » (définition qui serait de Chris Marker).

Quant à moi, je ne suis jamais plus flattée que quand on me dit que je fais penser à Ralph Steadman (euh ... comme la moche chrysalide fait penser au papillon Empereur ?) ni plus ravie que si l'on trouve mes dessins durs. Le summum de mon ravissement est atteint quand les gens s'étonnent de découvrir que « TRAX » est une femme. Cela les oblige à réfléchir sur leurs valeurs de « genre ».




3)  Per te l'arte ha il dovere di  rappresentare le tematiche sociali?

No. L'arte non deve avere un compito. Matisse, Hockney, che mi piace molto, Soulages non mi sembra di sentire un «dovere» di dipingere o trattare questioni sociali. Basquiat sentiva sicuramente una grande urgenza, ma non un dovere, dipingere e trattare questioni sociali. Ernest-Pignon-Ernest, un altro dei miei guru, evidentemente si è dato un dovere di disegnare, (che si aggiunge evidentemente ad una semplice felicità di farlo) e si occupa, prodigiosamente, di questioni sociali. Prodigiosamente perché intelligibilmente: quello che dice è compreso da tutti. Inoltre il suo disegno, molto classico, è ricco di una cultura elitaria ma diventata popolare alla quale aggiunge una novità molto contemporanea.

Se parliamo di disegni di stampa, preferisco di gran lunga i disegni militanti ai disegni semplicemente umoristici. Un altro disegnatore del mio Pantheon è Boligan. Che non fa ridere, è il minimo che si possa dire. Sempé fa ridere, ma il suo discorso ha sempre una portata filosofica, idealista, umanista e politica. Come avvocato, ho spesso tentato e spesso invano di invertire lo sguardo dei giudici (e le loro sanzioni) ad esempio sui colletti blu ed i colletti bianchi. Sempè lo fà, con il disegno. E così, colpisce un numero di persone molto più importante di quello che si fa alla sbarra di un tribunale. È per questo che non mi sono mai pentita di aver lasciato il mestiere di avvocato (né di averlo esercitato): ora mi sento davvero un granello di sabbia, minuscolo ma comunque un granello di sabbia. Ho smesso di oliare la macchina. Per le mie competenze giuridiche che servono ai miei compagni di militanza attiva (nelle nostre azioni anti-pubblicitarie in particolare), teatro di strada attivista, o ai miei amici ed amiche, nella loro vita quotidiana,  e i miei disegni, mi sento gioiosamente efficace.

Tu crois que l’art a le devoir de représenter les questions sociales?

Non. L'art n'a pas forcément un devoir. Matisse, Hockney, que j'aime beaucoup, Soulages ne me paraissent pas se sentir un « devoir » de peindre ni traiter de questions sociales. Basquiat, ressentait sûrement une très grande urgence, mais non un devoir, de peindre et de traiter de questions sociales. Ernest-Pignon-Ernest, un autre de mes gourous, évidemment s'est donné un devoir de dessiner, (qui s'ajoute manifestement à un simple bonheur de le faire) et traite, prodigieusement, de questions sociales. Prodigieusement parce que intelligiblement : ce qu'il dit est compris par tous. En outre son dessin, très classique, est riche d'une culture élitiste mais devenue populaire à laquelle il ajoute une nouveauté très contemporaine.

Si on parle de dessin de presse, je préfère de loin les dessins militants aux dessins simplement humoristiques. Autre dessinateur de mon Panthéon : Boligan. Qui ne fait pas rire, c'est le moins qu'on puisse dire. Sempé fait rire mais son propos a toujours une portée philosophique, à la fois idéaliste, humaniste et politique. Comme avocate, j'ai souvent tenté et souvent en vain, d'inverser le regard des juges (et leurs sanctions) par exemple sur les cols bleus et les cols blancs. Sempé le fait, en dessin. Et ainsi, il touche un nombre de gens beaucoup plus important qu'on ne le fait à la barre d'un tribunal. C'est pour cela que je n'ai jamais regretté d'avoir quitté le métier d'avocate (ni de l'avoir exercé) : je me sens maintenant vraiment un grain de sable, minuscule mais grain de sable quand même. J'ai arrêté de huiler la machine. Entre mes compétences juridiques qui servent à mes camarades de militantisme actif (dans nos actions anti-pub en particulier), de théâtre de rue activiste, ou à mes amis et amies, dans leur quotidien,  et mes dessins, je me sens joyeusement efficace.


4)   L'umorismo riesce a denunciare la discriminazione delle donne? Hai avuto difficoltà nel tuo lavoro in quanto donna?

Come per ogni argomento, un certo umorismo, anche pieno di buone intenzioni, al cosiddetto «secondo grado», mantiene la discriminazione, un altro la denuncia utilmente. Quanto a me, amo, su questo argomento, fare disegni politicamente scorretti: quando la campagna contro il «man Spreading» (l’ostentazione degli uomini del loro sesso con la posizione a gambe divaricate) è arrivata dagli USA in Francia, ho trovato la campagna grottesca e ho disegnato una donna oltraggiosamente truccata, vestita con un mezzo fazzoletto di stoffa, con i tacchi vertiginosi, seduta in metropolitana, e dichiarando, l'aria disgustata, Man Spreading? Disgusting! ». Ho inviato il disegno all'associazione che aveva trasmesso questa campagna in Francia. Non ne abbiamo più sentito parlare, ma non so se è a causa di quel disegno!

Ma ho anche fatto notare a un vignettista che, quando disegnava dei consigli dei ministri, ci metteva solo uomini. Il femminismo comincia qui: ha smesso da quando ho fatto la mia osservazione! Faccio attenzione a disegnare banchiere e non banchieri, ministre, capi donne d'azienda, datrici di lavoro tiranne, infermieri uomini e dottoresse, eccetera. Ma sono cattiva con loro tanto quanto se disegnassi uomini. L'idea che il mondo sarebbe migliore se fosse governato da donne mi sembra totalmente assurda e contribuisce solo a perpetuare il sessismo.

Quanto a me, né come avvocato, né come pittrice decorativa, né come disegnatrice, ho avuto difficoltà. Quando sono diventata avvocato, il lavoro comprendeva già un buon numero di donne, non ho dovuto lottare. Inoltre si conosce innanzitutto «l'avversario» attraverso i suoi argomenti scritti, non come donna o uomo. Quindi se difendete bene il vostro caso, la strada è fatta. E se vi difendevate bene, (cosa che non si fa quasi più), vi facevate una buona reputazione, non di genere, semplicemente temibile!

Come disegnatrice, credo di essere stata rapidamente accettata perché non ho paura né di ascoltare né di fare battute sessuali. Il sesso è l'energia vitale; è la consolazione, effimera ma suprema, di tutto. Non parlo certo di oscenità, ma contro queste, la parola mi è sempre bastata a difendermi.

Ma questa mancanza di esperienza personale del sessismo o delle violenze sessuali da un lato e dall'altro questa esperienza giudiziaria delle devastazioni della calunnia e della delazione, e della relatività e talvolta della disonestà delle testimonianze, mi costringono ad uno sforzo per ammettere l'esistenza, la legittimità e l'utilità del Me too.

Credo nei mezzi per combattere a testa alta e con la pratica più che con discorsi segregazionisti. E senza questi pregiudizi, questa generalizzazione abusiva: tutti gli uomini sono così e le donne cosà. Al carnevale di Dunkerque, dove gli uomini si travestono da donne e poco il contrario, sono andata travestita da uomo e a volte mettevo la mano sul sedere degli uomini. Che si giravano scioccati e si ritrovavano molto sorpresi di vedere una donna; credo che questo gesto facesse capire più rapidamente di ogni teoria e nel buon umore che cosa c'è di sgradevole in una mano alle natiche. Ma ovviamente, di fronte alle molestie violente, questa è una risposta irrisoria.

Constato anche che le persone non si informano abbastanza, che le condanne sono preferite alla comprensione. Informatevi sui dettagli dei casi, non condannerete né Polanski, né Woody Allen... né Jerry Lee Lewis o Charlie Chaplin ai quali il Tempo ha reso giustizia. Ma al tempo di scrittura inclusiva, chi prende ancora o che società lascia ancora il tempo prezioso?

L’humour réussit à dénoncer la discrimination des femmes? Tu as eu des difficultés dans ton travail en tant que femme?

Comme pour tout sujet, un certain humour, même plein de bonnes intentions, au soi-disant « second degré », entretient la discrimination, un autre la dénonce utilement. Quant à moi, j'aime, sur ce sujet, faire des dessins politiquement incorrects : quand la campagne contre le « man spreading » (étalage par les hommes de leur sexe par une position avachie jambes écartées) est arrivée des E.U. en France, j'ai trouvé la campagne grotesque et dessiné une femme outrageusement fardée, botoxée, vêtue d'un demi-mouchoir de tissu, en talons vertigineux, assise dans le métro, et déclarant, l'air écœuré, « Man spreading ? Disgusting ! ». J'ai adressé le dessin à l'asso qui avait relayé cette campagne en France. On n'en a plus entendu parler mais je ne sais pas si c'est à cause de ce dessin !

Mais j'ai aussi fait remarquer à un dessinateur que, quand il dessinait des conseils des ministres, il n'y mettait que des hommes. Le féminisme commence là : il s'est amendé depuis ma remarque ! Je fais attention à dessiner des banquières et pas des banquiers, des femmes ministres, des cheffes d'entreprise, des employeuses tyranniques, des hommes infirmiers et des femmes docteures, etc. Mais je suis aussi méchante avec elles que si je dessinais des hommes. L'idée que le monde irait mieux s'il était dirigé par des femmes me paraît totalement absurde et ne contribue qu'à perpétuer le sexisme.

Quant à moi, ni comme avocate, ni comme peintre en décors, ni comme dessinatrice, je n'ai eu de difficultés. Quand je suis devenue avocate, le métier comprenait déjà un bon nombre de femmes, je n'ai pas eu à lutter. De plus on connaît d'abord « l'adversaire » à travers ses arguments écrits, pas comme femme ou homme. Donc si vous défendez bien votre dossier, le chemin est fait. Et si vous plaidiez bien, (plaider ne se fait quasiment plus), vous vous faisiez une bonne réputation, non genrée, simplement redoutable !

Comme dessinatrice, je crois que j'ai été vite acceptée parce que je n'ai peur ni d'entendre ni de faire des plaisanteries sexuelles.  Le sexe, c'est l'énergie vitale ; c'est la consolation, éphémère mais suprême, de tout. Je ne parle pas des obscénités, bien sûr, mais contre celles-là, la parole m'a toujours suffi à me défendre.

Mais cette absence d'expérience personnelle du sexisme ou des violences sexuelles d'un côté et de l'autre cette expérience judiciaire des ravages de la calomnie et de la délation, et de la relativité et parfois de la malhonnêteté des témoignages, m'obligent à un effort pour admettre l'existence, la légitimité et l'utilité de Me too. 

Je crois aux moyens de combattre la tête haute et par la pratique plus que par des discours ségrégationnistes. Et sans ces préjugés, cette généralisation abusive : tous les hommes sont comme ci et les femmes comme ça. Au carnaval de Dunkerque où les hommes se déguisent en femmes et peu l'inverse, je suis allée déguisée en homme et je mettais quelquefois la main aux fesses des hommes. Qui se retournaient choqués et se retrouvaient très surpris de voir une femme ; je crois que ce geste faisait comprendre plus vite que toute théorie et dans la bonne humeur ce qu'il y a de désagréable dans une main aux fesses. Mais évidemment, face aux harcèlements violents, ceci est une réponse dérisoire.

Je constate aussi que les gens ne s'informent pas assez, que les condamnations sont préférées à la compréhension. Informez-vous des détails des affaires, vous ne condamnerez ni Polanski, ni Woody Allen ... pas plus que Jerry Lee Lewis ou Charlie Chaplin auxquels le Temps a rendu justice. Mais au temps de l'écriture inclusive, qui prend encore ou quelle société laisse encore le précieux temps ?


5)   Dopo l'attacco terroristico alla redazione di Charlie Hebdo nel 2015, cosa è cambiato tra i vignettisti nel modo di affermare la propria libertà d’espressione?

Per quanto ne so, niente, nei paesi dove la penna è libera. In quantità forse, non in qualità. Ma i numerosi dibattiti possono aver fatto cambiare le posizioni di alcune persone. Ricordo un dibattito al FIDEP, festival che si svolge all'Estaque, a Marsiglia, città molto cosmopolita e dove vivono molti musulmani. Era all'indomani di un attentato contro i locali di Charlie, dopo la pubblicazione del disegno di questo pazzo di Dio «musulmano» il cui turbante formava una bomba; la prima persona che prese la parola era una donna anziana, in lungo abito, velata, che dichiarò: «come musulmana, sono scioccata da questa caricatura; ma sono in Francia da molto tempo e come francese dico che avevano il diritto di pubblicarla. »Tutto era detto.
Invece, nei paesi in cui la penna è continuamente minacciata e schiacciata, i disegnatori e le disegnatrici hanno dovuto avere ancora più coraggio, un coraggio eccezionale; penso in particolare al disegnatore turco le cui mani sono state frantumate e che ha pubblicato il disegno. Quale sarebbe il mio coraggio al suo posto? Non ho la risposta.
Aggiungo che, se un insegnante, per parlare della libertà di espressione, mostra solo disegni che criticano l'islam e non disegni che criticano TUTTE le religioni E la laicità, mi dico che siamo ancora lontani dalla comprensione e dalla pacificazione.


Après l’attaque terroriste contre Charlie Hebdo en 2015, qu’est-ce qui a changé chez les dessinateurs dans leur façon d’affirmer leur liberté d’expression ?

Autant que je sache, rien, dans les pays où la plume est libre. En quantité peut-être, pas en qualité. Mais les nombreux débats ont peut-être fait changer les positions de quelques personnes. Je me souviens d'un débat au FIDEP, festival qui a lieu à l'Estaque, à Marseille, ville très cosmopolite et où vivent beaucoup de musulmans. C'était au lendemain d'un attentat contre les locaux de Charlie, après la publication du dessin de ce fou de Dieu « musulman » dont le turban formait une bombe ; la première personne qui prit la parole était une femme âgée, en longue robe, voilée, qui déclara : « en tant que musulmane, je suis choquée par cette caricature ; mais je suis en France depuis très longtemps et en tant que Française, je dis qu'ils avaient le droit de la publier. » Tout était dit.
Par contre, dans les pays où la plume est sans cesse menacée et écrasée, les dessinateurs et dessinatrices ont du avoir encore plus de courage, un courage exceptionnel ; je pense en particulier au dessinateur turc dont les deux mains ont été broyées et qui a repris le dessin. Quel serait mon courage à sa place ? Je n'ai pas la réponse.
J'ajoute que, si un instituteur, pour parler de la liberté d'expression, ne montre que des dessins critiquant l'islam et non des dessins critiquant TOUTES les religions ET la laïcité, je me dis qu'on est encore loin de la compréhension et de l'apaisement.




6)   Sei un’attivista ambientalista ed anticonsumista. Anche un semplice disegno può cambiare il mondo?

Lo spero, ma ho qualche dubbio. Personalmente, sono stato segnata da alcuni disegni. Ma una volta, stavo conducendo un dibattito e ho interrogato uno spettatore proveniente dal Rotary di una città belga; ho chiesto se qualcuno potesse menzionare un disegno di stampa che aveva cambiato la sua opinione su un argomento qualsiasi. Nessuno ha alzato il dito.
Ma se i manifesti hanno acceso l'ardore sincero di una parte della gente, un disegno della stampa, un buon manifesto, un buon slogan possono senza dubbio avere a volte un certo inizio di effetto.
Se i disegnatori sono perseguitati, vuol dire che il loro disegno minaccia il mondo dei potenti. Da qui a cambiarlo in senso buono...





Tu es une militante écologiste et anti-consumériste. Même un simple dessin peut changer le monde?

Je l'espère mais j'ai un léger doute. Personnellement, j'ai été marquée par certains dessins. Mais une fois, j'animais un débat et j'ai interrogé un public venu du Rotary d'une ville belge ; j'ai demandé si quelqu'un pouvait mentionner un dessin de presse qui avait changé son opinion sur un sujet quelconque. Personne n'a levé le doigt.
Mais si des affiches ont enflammé l'ardeur sincère d'une partie des peuples, un dessin de presse, une bonne affiche, un bon slogan peuvent sans doute avoir parfois un certain commencement d'effet. 
Si les dessinateurs sont persécutés, c'est que leur dessin menace le monde des puissants. De là à le changer dans le bon sens ...


7)  Sei venuta  a Ferrara per il Festival Internazionale e a Salsomaggiore per gli World Humor Awards, ti sei trovata bene? Ti piace l'Italia?

 Mi sono ritrovata a Ferrara grazie a Thierry Vissol, a Salsomaggiore grazie a Gianandrea Bianchi, e senza dubbio, a Marco de Angelis,  a Gio, alla squadra di Buduar ... ? Mi state facendo una domanda molto fastidiosa, ho paura di dimenticare qualcuno. Non so esattamente da chi o quando Thierry e Gianandrea hanno visto le mie opere. Ci incrociamo attraverso i festival e suppongo che il mio buon umore di «imbecille felice», come diceva mia madre, abbia contato. Adoro l'Italia. Sono stata una dozzina di volte in Italia, dal Nord al Sud, in Sardegna e in Sicilia. Ho amato tutto.
Quando sono stata invitata a Ferrara, sono andata in macchina, appositamente per scoprire, e con quale meraviglia, Parma e Mantova. A Ferrara, con Thierry, un disegnatore olandese e un disegnatore italiano, abbiamo discusso sulla scena cinematografica; la sala era strapiena fino alla fine. Come ha detto il disegnatore belga uscendo, «da noi, se non si promette birra, si hanno tre persone»; è vero anche in Francia.
Salsomaggiore è stata una rivelazione. Non avevo mai sentito parlare di questa città e non avevo che qualche vaga immagine degli oggetti in stile Liberty. Pensavo di essere a Hollywood in un film di Griffith. Ho fotografato fino alle maniglie delle porte del nostro hotel dal design magnificamente raffinato.


Tu es venue en Italie, à Ferrara pour le Festival International et à Salsomaggiore pour les World Humor Awards. Comment tu t’es retrouvée ici? Tu aimes l’Italie?

Je me suis retrouvée à Ferrare  grâce à Thierry Vissol, à Salsomaggiore grâce à Gianandrea Bianchi, et sans doute, à Marco de Angelis,  à Gio, à l'équipe de Buduar ... ? Vous me posez une question très embêtante, j'ai peur d'oublier quelqu'un. Je ne sais pas exactement par qui ni à quel moment Thierry et Gianandrea ont vu mes œuvres. On se croise à travers les festivals et je suppose que ma bonne humeur d'« imbécile heureuse », comme disait ma mère, a compté. J'adore l'Italie. Je suis allée une douzaine de fois en Italie, du Nord au Sud, en Sardaigne et en Sicile. J'ai tout aimé. 
Quand j'ai été invitée à Ferrare, j'y suis allée en voiture, exprès pour découvrir, et avec quel émerveillement, Parme et Mantoue. A Ferrare, avec Thierry, un dessinateur hollandais et un dessinateur italien, nous avons débattu sur la scène d'un cinéma ; la salle était pleine à craquer jusqu'à la fin. Comme l'a dit le dessinateur belge en sortant, « chez nous, si on ne promet pas de la bière, on a trois personnes » ; c'est vrai en France aussi.
Salsomaggiore fut une révélation. Je n'avais jamais entendu parler de cette ville et n'avais que quelques vagues images des objets de style Liberty. Je me suis crue à Hollywood sur le plateau d'un film de Griffith. J'ai photographié jusqu'aux poignées de porte de notre hôtel au design magnifiquement épuré.


8)  Conosci qualche  artista italiano?

Ho studiato latino e greco con professori profondamente umanisti. Senza di loro probabilmente oggi voterei a destra della destra invece di votare ostinatamente verde. Adoravo la mitologia, gli dei gelosi, vendicatori, innamorati, volubili, contraddittori, le leggende insanguinate, la natura «semi-»divinizzata, i filosofi, gli artisti, gli storici (Ubi solitudinem faciunt, pacem appelant (ndr. dove fanno il deserto, lo chiamano pace) - Tacito - vedi, ho dei ricordi) greci e romani dell'antichità, poi Giotto, poi gli artisti e i sontuosi decadenti che mi ricordavano il Lorenzaccio di Musset, del Rinascimento italiano. Poi ho scoperto i futuristi, de Chirico, i designer contemporanei, Bugatti (entrambi), Sottsass, scrittori e scrittrici, Moravia, Morante, Bassini, e lo straordinario cinema italiano, naturalmente gli attori, attrici e i registi (conosco solo un film di una regista, onta su di me!). Me ne dimentico. AMO TUTTI QUELLI CHE CONOSCO! E rimpiango di non conoscerne di più.

Excellence Trophy to Christine Traxeler - Trax (France) agli World Humor Awards 2020

Tu connais des artistes italiens?

J'ai étudié le Latin et le Grec avec des professeurs profondément humanistes. Sans eux je voterais probablement à droite de la droite aujourd'hui au lieu de voter obstinément vert. J'adorais la mythologie, les dieux jaloux, vengeurs, amoureux, volages, contradictoires, les légendes ensanglantées, la nature « demi- »divinisée, les philosophes, les artistes, les historiens (Ubi solitudinem faciunt, pacem appelant – Tacite – voyez, j'ai des restes) grecs et romains de l'Antiquité, puis Giotto, puis les artistes et les décadents somptueux qui me rappelaient le Lorenzaccio de Musset, de la Renaissance italienne.  Ensuite j'ai découvert les futuristes, de Chirico, les designers contemporains, Bugatti (les deux), Sottsass, les écrivains et écrivaine, Moravia, Morante, Bassini, et l'extraordinaire cinéma italien, bien sûr les acteurs, actrices et les réalisateurs (je ne connais qu'un film d'une réalisatrice, honte sur moi!). J'en oublie. J'AIME TOUS CEUX QUE JE CONNAIS ! Et je regrette de ne pas en connaître plus.




9) Secondo te gli italiani ed i francesi sorridono per cose differenti?

Sono troppo ignorante per giudicarlo. Per l'autocritica del maschio e del maschilismo, sì, gli italiani sono, sulla scala delle mie conoscenze, di gran lunga i più lucidi, più esilaranti e più forti. E che immagini di donne! Quanta forza spesso e quanta energia sessuale, e quando l'umorismo e il talento si mescolano, è un piacere unico.
Non so se «La vita è bella» di Benigni abbia fatto ridere o scioccato in Italia come in Francia, dividendo il pubblico. Da parte mia, mi è piaciuto molto il film, ho riso come si ride ad alcuni Charlot. La religione è spesso girata in derisione. Si constata che i francesi non fanno gli stessi film con gli stessi attacchi umoristici contro la religione che non ha lo stesso posto, ma penso che tutti i francesi ridono dei vostri attacchi contro di essa con voi. Tuttavia ridiamo altrettanto della comprensione comune del senso della farsa ma anche della differenza di punto di vista, di traduzione, che ci ha sorpreso, stravolti.
Spero che stiamo ancora sorridendo per cose diverse. Spero che le differenze culturali sopravvivano. L'uniformazione del mondo, dei modi di consumo, dei costumi, delle feste, degli stili di vita, la distruzione delle culture, la globalizzazione, mi disperano. L'invasione pubblicitaria è il braccio armato del sistema.
Spero che permangano differenze che non sono divisioni.
Mi rattrista pensare che ogni viaggio, anche il più esotico, sarà inquinato dalle stesse aree industriali, le stesse pubblicità, gli stessi..., gli stessi...
Penso spesso a quelle epoche riprodotte sui quadri soprattutto anteriori alla rivoluzione industriale (che ha vestito gli uomini europei in pinguini) dove si affiancano sulle banchine fangose della Senna tutti i tipi di persone esotiche vestite di turbanti, di caftani, ecc., mescolati agli autoctoni tutti ornati di cappelli larghi, di piume, di pizzi...




Tu crois que les Italiens et les Français sourient pour des choses différentes?
Je suis bien trop ignorante pour en juger. Pour l'autocritique du mâle et du machisme,  oui, les Italiens sont, à l'échelle de mes connaissances, de loin les plus lucides, les plus hilarants et les plus forts. Et quelles images de femmes ! Quelle force souvent et quelle énergie sexuelle assumée, précisément, et quand l'humour et le talent s'en mêlent, c'est un régal unique.
Je ne sais pas si « La vie est belle » de Benigni a fait rire ou choqué en Italie comme en France, en divisant le public. Pour ma part, j'ai beaucoup aimé le film, j'ai ri comme on rit à certains Charlot. La religion est souvent tournée en dérision. On constate que les Français ne font pas les mêmes films avec les mêmes attaques humoristiques contre la religion qui n'a pas la même place, mais je pense que tous les Français rient de vos attaques contre elle avec vous. Cependant nous rions autant de la compréhension commune du sens de la farce mais aussi de la différence de point de vue, de traduction, qui nous a surpris, dépaysés.
J'espère que nous sourions encore pour des choses différentes. J'espère que des différences culturelles survivent. L'uniformisation du monde, des modes de consommation, des costumes, des fêtes, des modes de vie, la destruction des cultures, le globish, me désespèrent. L'invasion publicitaire est le bras armé du système. 
J'espère que des différences subsistent qui ne sont pas des divisions.
Je m'attriste de penser que tout voyage, même le plus exotique, sera pollué par les mêmes zones industrielles, les mêmes publicités, les mêmes ..., les mêmes ...
Je pense souvent à ces époques reproduites sur les tableaux notamment antérieurs à la révolution industrielle (qui a habillé les hommes européens en pingouins) où se côtoient sur les quais boueux de la Seine toutes sortes de gens exotiques habillés de turbans, de caftans, etc., mêlés aux autochtones tout ornés de chapeaux larges, de plumes, de dentelles ...

                                                                                       TRAX



 Christine Traxeler - Trax  con Hicabi Demirci in visita  alla Rocca Sanvitale a Fontanellato con il gruppo dei vincitori dei World Humor Awards. (Italia 2020)



http://trax.revolublog.com/

https://fr.wikipedia.org/wiki/Trax_(dessinatrice_de_presse)

http://www.lecrayon.net/Le-blog/Libres-Paroles/Libres-paroles-La-caricaturiste-Trax-bouscule-les-conventions

http://www.lecrayon.net/Le-blog/Libres-Paroles/LIBRES-PAROLES-TRAX-LA-PASIONARIA-DU-DESSIN-DE-PRESSE


martedì 6 luglio 2021

Grazie Raffaella!

  "Raffaella ci ha lasciati. È andata in un mondo migliore, dove la sua umanità, la sua inconfondibile risata e il suo straordinario talento risplenderanno per sempre".

           Sergio Japino


grazie per le labbra

le labbra appena socchiuse sul bianco perla

sui denti imperfetti

la porta, socchiusa, dietro la quale avvertivo parole sconosciute

avvertivo promesse

per il turbamento bambino, per quel rosso immaginato, tra i bianchi e i neri di un elettrodomestico

ho cercato quelle labbra in ogni volto, poi trovate

infine schiuse, baciate

seduti sul bordo di un letto, un disco che gira

sul sedile di una macchina, una notte di maggio

e poi ancora

grazie per il silenzio

la grazia sconfinata del silenzio, del congedo muto

senza immagini del dolore

senza fotografie

senza testare il tuo funerale

senza parteciparvi


ti bacio ancora un po'

Fabio Magnasciutti

SAN TOMASO E IL TUCA TUCA
Difficile credere che Raffaella Carrà non ci sia più.
Gianfranco Uber




Icona oltre i tabù
Mauro Biani


 
RAFFA

Così te ne vai

senza far runore

tu che hai fatto

da colonna sonora

ai nostri amori

da Trieste in giù

se l’italia non balla

non è per il covid

è perché ci sei più tu

mitica Raffaella

Marco Fusi








Fulvio Fontana

Vauro




OMAGGIO A RAFFAELLA CARRA'
Mario Bochicchio



Come Lei NESSUNA 🌟📺
La TV (ma non solo) ha perso la sua Regina.
Straordinaria🌟
🌹
#raffaellacarrà #raffaella #tv #televisione #Rai #musica #varietàtelevisivo #ballo
Mike Comics

Una Stella tra le stelle. Ciao Raffaella! By Chenzo, www.chenzoart.it #RAFFAELLACARRA #carramba #raffanazionale #chenzo
 Lorenzo Bolzani - Chenzo.


E ora? Mi toccherà iniziare a contare le stelle?
Va bene, se a rispondere ricominci tu!

#CiaoRaffaella
Alagon

#raffaellacarrà #raffaella #raffa #byeraffa #carrà #prontoraffaella #omaggio #rip #vignetta #illustrazione #alagon #kotiomkin



Romaniello


Alla più grande rivoluzionaria italiana dal dopoguerra in poi.

#raffaella #raffaellacarrà #ciaoraffaella #lgbt #lgbtqpride #antoniocabras




Raffaella Maria Roberta Pelloni, questo il suo vero nome, nasce a Bologna il 18 giugno 1943. Deve il nome d'arte allo sceneggiatore e regista televisivo Dante Guardamagna: associò il suo nome al pittore Raffaello Sanzio e diede alla ballerina e cantante il cognome di un altro pittore, Carlo Carrà, tra i maestri del Futurismo. Era nata Raffaella Carrà.

Dopo il debutto in televisione in Tempo di danza (1961), al fianco di Lelio Luttazzi, e nella commedia musicale Scaramouche (1965), nel 1970 approdò a Canzonissima, divenendo nota al grande pubblico. Fu così che la Carrà divenne la prima showgirl del piccolo schermo in bianco e nero.

Ballerina, cantante, attrice, conduttrice e autrice: sapeva fare tutto. E faceva tutto bene. Era la regina della televisione italiana, e probabilmente lo sarà per lungo tempo. Provocatrice e rassicurante al tempo stesso ha saputo farsi amare da intere generazioni di italiani, riuscendo ad ottenere l'elogio del Britannico Guardian: "Ha insegnato all'Europa la gioia del sesso".

Dopo gli esordi, giovanissima, nel cinema, la sua carriera spicca il volo sul piccolo schermo negli anni Settanta. L'esordio è con Io, Agata e tu, nel quale 'Raffa' lancia per la prima volta il suo nuovo stile di showgirl, diverso rispetto alle colleghe dell'epoca. Ma è nello stesso anno, con Canzonissima insieme a Corrado, che raggiunge la popolarità creando scalpore per il suo abbigliamento "scandaloso", simbolo di una rivoluzione nei costumi sociali.




(✏️ Massimo Gramellini) Raffaella Carrà era tante cose, troppe per un articolo smilzo come questo. Ma per le generazioni cresciute con «Canzonissima» e «Milleluci» è stata anzitutto la scoperta dell’eros. Un eros bonario: intriso di mistero, ma privo di perversione. Quelle gonne lunghe, gettate via a metà del balletto per scoprire gambe che in tv sembravano infinite. Il caschetto biondo, dimenato davanti agli occhi come un sipario instabile. Il mantello stellato di Maga Maghella. Le braccia aperte in posture benedicenti da madonna. E naturalmente l’ombelico: il primo, il definitivo. La Carrà era la personificazione della femminilità e piaceva agli uomini, alle donne, ai gay e ai bambini, soprattutto agli orfani: in lei, che non aveva figli, vedevano un surrogato accogliente della madre. Quando lo raccontai in un libro, mi mandò un biglietto: «Le sere in cui eri piccolo e solo, avrei voluto uscire dal televisore per abbracciarti». E di sicuro lo avrebbe fatto, perché il suo talento era guardare la telecamera come se fosse sempre sul punto di attraversare lo schermo per venirsi a sedere sul divano accanto a ciascuno di noi. Senza carrambate, con la forza tranquilla della consuetudine.


Raramente la morte di un personaggio pubblico aveva prodotto una sensazione così lancinante di perdita e al tempo stesso di incredulità. Forse la Carrà ci è stata davvero seduta accanto per tutta la vita. E forse è ancora lì, con l’ombelico e il resto, perché le maghe come lei non muoiono fino a quando restiamo vivi noi. (📷 Archivio Corriere)

sabato 3 luglio 2021

Libro: "Io sono foglia"


3 mani, ma sarebbero molte di più. 9 foglie, ma grazie a voi abbiamo perso il conto. È successa una cosa grande e io devo ancora rispondere alla pioggia di messaggi che sta arrivando. “Un giorno sono gioia” e il giorno è oggi, ma anche...

...quando Livio Sossi e la giuria di Concorso Lucca Junior hanno dato il primo soffio di fiducia al ballo delle foglie gialle.
...quando Simone Sbarbati ha scritto per me le parole più belle del mondo.
...quando Davide Cali delle mie foglie sì è preso cura e le ha portate su un certo albero (Book on a Tree).
...quando è arrivato Angelo Mozzillo e ha fatto una magia col suo immenso talento.
...quando Angela Catrani mi ha professionalmente abbracciata ancora una volta e Bacchilega Junior ha concretizzato il libro.
E tutti i giorni in cui siete stati foglia con noi, perché senza di voi tutta questa gioia non serve a niente.

Grazie ANDERSEN la rivista e il premio dei libri per ragazzi per aver aggiunto un ulteriore importantissimo giorno di gioia tra le pagine del nostro libro 🧡🍁
Marianna Balducci


Condivido la gioia di Marianna Balducci
e cari amici del blog vi presento  "Io sono foglia" Premio Andersen 2021: Miglior libro 0/6 anni ed anche Superpremio Andersen - Gualtiero Schiaffino!
Si 182 esperti da tutta Italia hanno votato il loro libro preferito tra tutti i vincitori del #PremioAndersen2021, decretando così il vincitore del SuperPremio Andersen, in memoria di Gualtiero Schiaffino, che va quest'anno a..... 
IO SONO FOGLIA di Angelo Mozzillo e Marianna Balducci illustrator - Bacchilega Junior

Descrizione
Ogni giorno siamo in molti modi diversi: siamo luce e ombra, solleone e acquazzone, felici e tristi. Siamo foglie che volteggiano e giocano, cadono e si rialzano. In questa girandola emotiva tutti abbiamo però bisogno di un ramo, di un posto, cioè, in cui essere accolti e amati. Un progetto nato da una idea visiva di Marianna Balducci (il celebre “Il ballo delle foglie” che ha vinto diversi premi) e tradotto in rima da Angelo Mozzillo.










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La recensione di Daniela Carucci su Andersen n.376 (ottobre 2020):
La prima foglia è stata in un bosco d’autunno o, forse, erano tante. Un gioco che mi è sempre piaciuto: raccogliere foglie con colori diversi, sgargianti o spenti, e ammirarne le forme. Finivano spesso tra le pagine, come in questo libro, solo che qui, vicino a ogni foglia d’acero o di castagno o di faggio, c’è anche un bambino dai capelli cespuglio e una maglia arancione che balla, gioca, dice di sé. L’albo nasce dall’intuizione visiva e poetica dell’illustratrice Marianna Balducci che in un primo tempo è stata raccolta nel progetto Il ballo delle foglie vincitore di diversi premi: tavole che accolgono fotografie e disegni a matita grassa. Una tecnica in cui l’autrice ricerca ed eccelle, il suo primo albo foto-illustrato Il viaggio di piedino (Bacchilega Junior, 2018), scritto da Elisa Mazzoli, ha vinto il premio Nati per leggere nella sezione Nascere con i libri. Le parole di Angelo Mozzillo, scrittore e sceneggiatore, sono arrivate dopo: mai scontate, composte in rima, riescono a dare voce al gioco che vede al centro il corpo di una foglia e quello di un bambino. Due che si incontrano e che con il mutare di forma e posizione raccontano pensieri, emozioni, stati d’animo di chi è sempre diverso nello scorrere naturale del tempo. Il bambino assomiglia a ogni foglia, la imita, la trasforma: lui che può farsi altro da sé, lui che si scopre. Un albo che ha ampie potenzialità: a partire dalle sue pagine si possono proporre momenti di corpo in movimento, di osservazione, di ipotesi fantastiche, di esperimenti fotografici, di esplorazioni emotive. Un albo da tenere nello zaino, da portarsi dietro nel bosco, da usare per metterci dentro i le foglie più belle che troviamo, e in cui raccogliere parole per raccontarci: foglia caduta, accartocciata, in attesa, in volo, foglia che si accoccola su un ramo. 
https://www.andersen.it/miglior-libro-0-6-anni-vincitore21/

giovedì 1 luglio 2021

La rottura Grillo Conte

 Conte: “Non terrò il mio progetto politico nel cassetto, c’è sostegno dei cittadini. Grillo? Ha chiesto più di una diarchia”. Il garante accusa: “Statuto? C’era solo lui”

... all'alba del nuovo M5S

Franco Portinari /Portos



UN MOMENTO DELLA MEDIAZIONE DEL TITOLARE DELLA FARNESINA

Franco Portinari /Portos


LA  BUONUSCITA
Franco Portinari /Portos
CALCI MERCATO ULTIMA ORA
Franco Portinari /Portos




GRILLO E IL CONTE PARLANTE

M5S vicini alla rottura. Il padre padrone del Movimento non tollera un Conte autonomo. La favola sta per finire.

Gianfranco Uber


Un tuffo nel vuoto
 Grillo ritrova l'intesa con Casaleggio e riscopre "Rousseau" per liquidare un ingenuo Conte colpevole di tentata lesa maestà. Ma non saranno certo solo gli iscritti alla piattaforma né i suoi algoritmi a decidere l'esito della gara. 
Gianfranco Uber




ULTIMATUM

Conte ribalta su Grillo la democrazia digitale: «Decidano gli iscritti»

5 Stelle. L’ex premier propone che lo statuto conteso venga messo ai voti. È un vero e proprio ultimatum che aggira le richieste del garante

Durando




Il CONTEnuto della vignetta di oggi si riferisce a un CONTEsto politico che CONTEmpla e CONTEstualizza la difficile situazione dei 5 Stelle. CONTE CONTEsta la leadership di Grillo e ne nasce una CONTESA, che sCONTEnta CONTEmporaneamente tutti i partiti del centrosinistra o forse no, segretamente li acCONTEnta.

Altri tempi quando Grillo CONTEstava i partiti dell’establishment, ora è il contrario, sono i leader istituzionali che lo CONTEstano. Siamo ormai alla miseria, anche se politica, del CONTE Mascetti.

[EVisseroTuttiFeliciECONTEnti]  Giannelli



“C’era una volta un pezzo di…”

Alt! Non completate la frase di Collodi!

Giannelli ci porta sulle orme dell’illustre toscano e replica l’uccisione del Grillo da parte di Pinocchio ma lo fa con una vignetta chiaramente incompiuta. Grillo compare qui in una doppia veste, come il grillo parlante di Collodi disegnato (male) sul muro, e come padre di Pinocchio, un Geppetto che si è appena vaccinato o che più probabilmente sta facendo il gesto dell’ombrello alla sua legnosa creatura. (“Mi volevi ammazzare? Tiè!”).

Conte è un burattino che vorrebbe essere bambino - per quello si tinge i capelli con la pece, come Pinocchio racconta parecchie bugie e di Pinocchio ha anche la rigidità delle giunture, che gli impedisce di inginocchiarsi al Grillo, come certi calciatori nazionali misirizzi* [GLM-GrilloLifeMatters]

Giannelli


La Linea
Giannelli






Dopo l'uscita di Casaleggio, le molte defezioni, il rischio di scissione e l'ingente perdita di elettorato, #Grillo sfida a duello #Conte.
Oooooccheeei.
Non pensavo che potesse esistere una forza politica ancora più autodistruttiva del centrosinistra.
#cinquestelle #M5S #ilduello
Tartarotti



Airaghi




Un comico che voleva farsi re, ma non è riuscito ad elevarsi dalla figura del buffone di corte

Giuliano Rossetti

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CON IL CUORE


"Indìco la consultazione in rete degli iscritti al #Movimento5Stelle per l'elezione del Comitato Direttivo, che si terrà sulla Piattaforma #Rousseau. Ho, pertanto chiesto a #DavideCasaleggio di consentire lo svolgimento di detta votazione sulla Piattaforma Rousseau e lui ha accettato. Chiederò, poi, al neo eletto Comitato direttivo di elaborare un piano di azione da qui al 2023", ha scritto #BeppeGrillo.
"Non possiamo lasciare che un movimento nato per diffondere la democrazia diretta e partecipata si trasformi in un partito unipersonale governato da uno statuto seicentesco. Vanno affrontate le cause per risolvere l'effetto ossia i problemi politici (idee, progetti, visione) e i problemi organizzativi (merito, competenza, valori e rimanere movimento decentralizzato, ma efficiente). E #GiuseppeConte, mi dispiace, non potrà risolverli perché non ha né visione politica, né capacità manageriali. Non ha esperienza di organizzazioni, né capacità di innovazione."

lunedì 28 giugno 2021

Radiotorrigliasound: Acidus Scorie 30 "Daniela Pareschi"

 



Ed eccoci arrivati alla trentesima puntata di Acidus Scorie, che potrete ascoltare cliccando quì!

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https://www.radiotorrigliasound.it/acidus-scorie...

Ad Acidus Scorie abbiamo un altro grande ospite, il penultimo della seconda stagione!

La grandissima Daniela Pareschi, pittrice, illustratrice e Art Director per il cinema ("La Passione di Cristo" di M. Gibson e "Venuto al mondo" di S. Castellitto, ad esempio), il teatro ("Edipo Re" di A. Calenda e "The Mission" di S. Genovesi, per esempio) e la televisione ("Disney Club" su Rai1 e "Chi ha incastrato Peter Pan" su Canale 5, per esempio).

Niente male no? E questo è solo l'antipasto.

Una chiacchierata veramente interessante, che ci spiega i meccanismi dietro le quinte della settima arte e del palcoscenico.


Dunque restate con noi e godetevi la nostra penultima intervista cialtrona e irriverente della stagione seconda di Acidus Scorie, satira alla radio!!!


E a chi non ci ascolta gli mandiamo a casa Mel Gibson!!!😆

COPERTINA 👉Daniela Pareschi 👈