New deadline: 21.10.2018 “Leave no one behind” - Norvegia

New deadline: 21.10.2018
“Leave no one behind” 
International Virtual Cartoon Exhibition- Norway

After the interest in participating in the exhibition, we decided to renew the date of participation in the exhibition until 21. October 2018.

Best Wishes,

Cartoon Home Network International | CHNI team



Alcune,delle tantissime vignette partecipanti:

* Cartoon by cartoonist friend Gianfranco Uber​- Italy

* Cartoon by cartoonist friend Walter Toscano- Peru

* Cartoon by cartoonist friend Musa Gumus -Turkey

 * Cartoon by cartoonist friend Mello - Brasil

* Cartoon by cartoonist friend Luc Desheemaker- Belgium

* Cartoon by cartoonist friend Luca Garonzi- Italy

“Leave no one behind” International Virtual Cartoon Exhibition- Norway 15.October 2018

“Leave no one behind”
International Virtual Cartoon Exhibition- Norway
15.October 2018

* 36 COUNTRIES.
*60 CARTOONISTS.
*141 CARTOONS.

We thank all those who participated with us in our special virtual exhibition about the international day of the white stick...
We thank you all, and your support is an address for our success, we promise you of more new artistic initiatives to contribute in spreading cooperation and beorherhood among people!.

Best Regards,

Cartoonist Fadi Abou Hassan | FadiToOn
Editor in chief of Cartoon Home Network International- CHNI.

* Cartoon by: cartoonist friend Mary Zins - USA.

"Non lasciare indietro nessuno"
Mostra internazionale di cartoni animati virtuali - Norvegia
15.ottobre 2018

36 PAESI.
60 FUMETTISTI.
141 CARTOONS.

Ringraziamo tutti coloro che hanno partecipato con noi alla nostra speciale mostra virtuale sulla giornata internazionale del bastone bianco.....
Ringraziamo tutti voi, e il vostro sostegno è un indirizzo per il nostro successo, vi promettiamo nuove iniziative artistiche per contribuire a diffondere la cooperazione e la solidarietà tra le persone!

Cordiali saluti,

Il disegnatore Fadi Abou Hassan | FadiToOn
Editore capo di Cartoon Home Network International- CHNI.

Cartoon di: cartoonist friend Mary Zins - USA.



Alcune,delle tantissime vignette partecipanti:

Cartoon by our cartoonist friend Roberto Castillo Rodríguez - Cuba.

* Cartoon by our cartoonist friend Dina Abdelgawad Shosha- Egypt

* Cartoon by Fadi Abou Hassan | FadiToOn - Norway.

* Cartoon by our cartoonist friend Omar Perez- Spain

* Cartoon by our cartoonist friend Gio-Italy!!.

* Cartoon by our cartoonist friend Anne Derenne-France.

* Cartoon by our cartoonist friend Virginia Cabras , Alagon -Italy.

* Cartoon by our cartoonist friend Izabela Kowalska-Wieczorek-Poland

Viborg Cartoon Award 2018, Danimarca.

Primer Premio , Constantin Sunnerberg, Belgium.

I cartoonists italiani sono finalisti del Viborg Cartoon Award 2018, in Danimarca.

Di Francisco Punal Suarez
Speciale per Fany Blog

Il Viborg Cartoon Award 2018 ha già vinto in questa nuova edizione, che ha ricevuto più di 1200 disegni da 80 paesi, con il tema dell'Intelligenza Artificiale.

La giuria ha selezionato 60 disegni finalisti, tra cui gli autori italiani Marco de Angelis, Agim Sulaj, Andrea Pecchia, Lamberto Tomassini e Lorenzo Bassi, con opere che riflettono la loro immaginazione e inventiva.

I migliori fumettisti competono in questa manifestazione, che ha già una tradizione nella città danese di Viborg, e questa volta ha premiato un'opera dell'artista belga Constantin Sunnerberg, 48 anni, con il massimo riconoscimento.
Sunnerberg ha lavorato come illustratore professionista presso Le Soir, Courrier International, Jounal de Mardi, Espace de Libertés e Vif-Express, e ha già più di 50 premi internazionali nella sua carriera.

Segundo Premio, Shahrokh Heidari, Irán- Francia 

 Il secondo posto è andato all'iraniano Shahrokh Heidari, 40 anni, che nel 2012 è fuggito dall'Iran e oggi lavora come rifugiato politico a Parigi, Francia.  Ha iniziato la sua carriera di designer e illustratore nel 1996 con pubblicazioni in Iran. Oggi le sue caricature sono pubblicate su Courier International, Moyen-Orient, Arte, Lemonade, 360 gradi, Iranwire, Tavanna, Radiozamaneh, ecc.

Tercer Premio, Cau Gomez, Brasil

Il disegnatore brasiliano Claudio Antonio Gomes, 47 anni, ha vinto il terzo posto.   Cau lavora per media come O Cometa Itabirano, O Estado de SP, Jornal do Brasil, Pasquim, A Tarde, Le Monde Diplomatique Brasil e Courier International, Playboy Veja. Palavra e Bundas. Claudio ha vinto numerosi premi in concorsi internazionali in Brasile, Cuba, Spagna, Turchia, Grecia, Italia, Portogallo, Cina e Iran.

"E' sempre difficile scegliere un vincitore, quando si hanno 60 disegni fantastici in una competizione serrata.  Le tre opere vincenti inducono lo spettatore a pensare ed esercitare la sua mente. I tre vincitori che abbiamo scelto hanno vinto perché, a nostro avviso, hanno toccato l'argomento alla perfezione ed esprimono idee che rimangono", dice il presidente della giuria Lars Refn.

Il comune di Viborg continua il concorso internazionale precedentemente noto come "Niels Bugge Cartoon Award" dopo il fallimento dell'hotel Niels Bugges Inn nella primavera del 2018.

Il concorso è organizzato con la collaborazione della FECO, insieme a diverse persone che hanno partecipato con passione al concorso negli ultimi cinque anni, tra cui il presidente della giuria Lars Refn, e gli iniziatori originali del concorso Poul Nielsen (ex proprietario della Niels Bugges Inn), l'illustratore Claus Seidel, che fa parte della giuria nella categoria illustrazioni per bambini, e il critico culturale Søren Vinterberg.

 "Per diversi anni, Viborg ha avuto l'ambizione di essere il centro dell'umorismo grafico e del disegno. Questo incredibile concorso con disegni satirici rappresenta un aspetto positivo per questa città e oggi è stato un piacere congratularsi con i vincitori. L'essenza del Premio Cartoon sostiene l'ambizione della città di diventare il centro dell'animazione e del disegno, e di usare questa forma di creatività per semplificare la comunicazione tra la città e i suoi cittadini. E 'anche un ottimo modo per aumentare la crescita economica delle industrie creative e visive e l'istruzione nel nostro comune", dice il sindaco di Viborg, Ulrik Wilbek.

Tutti i disegni finalisti saranno esposti nell'ex municipio di Viborg e la mostra sarà aperta al pubblico per le prossime due settimane.

Qui sotto alcune delle 60 opere selezionate per la mostra tra cui le opere degli italiani Agim Sulaj, Marco De Angelis , Andrea Pecchia, Lamberto Tommasini e Lorenzo Bassi...

Il progetto UNNATURAL ELECTION di Andrea Arroyo

UNNATURAL ELECTION
"Unnatural Election: Artists Respond to the 2016 US Presidential Election"
Over 300 International Artists. Curated by Andrea Arroyo

Ritratto dell'artista Andrea Arroyo nel suo studio di Manhattan.

La " UNNATURAL ELECTION" che ha risvegliato la coscienza dell'artista messicana Andrea Arroyo davanti a Trump

(CNN Español) - È passato più di un anno e mezzo da quella notte, ma l'artista di origine messicana Andrea Arroyo lo ricorda come se fosse ieri.
L'8 novembre 2016, ha partecipato a una festa per celebrare quella che sarebbe stata la vittoria della prima donna presidente degli Stati Uniti. Ricorda che c'erano persone provenienti da diversi paesi, da diverse professioni, e che indossava un foulard messicano. L'atmosfera era festosa ma  improvvisamente le risate si trasformarono in lacrime.
"Alle 21 tutti hanno smesso di mangiare, la padrona di casa della festa ha cominciato a conservare lo champagne. Non c'era più niente da festeggiare".
Arroyo tornò a casa afflitta dal dolore e non riusciva a dormire. Si chiuse nel suo studio per dipingere, ma non bastava.

"In 40 minuti ho creato un sito web intitolato Unnatural Election, e ho invitato artisti da tutto il mondo per inviarmi le loro opere e mostrare i loro sentimenti e le loro reazioni a ciò che era successo", dice Arroyo.
I lavori cominciarono ad arrivare da vari luoghi.
"Era un processo di guarigione. Pensavo che il progetto sarebbe durato un paio di mesi, ma oggi continua a crescere e conta più di 300 artisti provenienti da 30 paesi."
 Il progetto comprende opere multidisciplinari che spaziano dall'illustrazione, al ricamo, al collage, all'animazione e alla fotografia. Arroyo è il curatore e stabilisce regole chiare, come il non permettere alle opere di deridere gli attributi fisici del presidente.
L'artista ha una lunga esperienza di oltre 25 anni. Il suo lavoro ha ricevuto numerosi premi. Il suo lavoro si concentra sui temi della donna e della giustizia sociale e comprende pittura, installazioni, scultura e illustrazione ed è stato pubblicato a livello nazionale e internazionale su media come il New York Times e il New Yorker.
Arroyo è stato anche curatore di "Tributo ai desaparecidos", un progetto artistico che rende omaggio alle oltre 30.000 persone scomparse in Messico (dalle donne di Juarez agli studenti di Ayotzinapa) e ad altre vittime di ingiustizia in tutto il mondo.
Si considera un artista attivista. Il progetto Unnatural Election non è solo una mostra online, ma anche una mostra itinerante che è stata esposta in luoghi come la New York University. L'artista prevede inoltre di pubblicare un libro con tutte le opere.
"La notte delle elezioni è stata una rivelazione. Ci ha fatto capire il paese in cui viviamo", dice Arroyo.
Il progetto ha ricevuto numerose critiche da parte dei sostenitori di Donald Trump, che lo definiscono antiamericano. Juan Pablo Andrade, consigliere del presidente per la diversità, l'ha accusata di essere una sostenitrice di Hillary Clinton e di ritrarre Trump come razzista e nemico delle donne.
Arroyo rispetta la sua opinione, ma sente di esprimere la sua voce di artista solo di fronte alle tante ingiustizie che vengono commesse. "Quando ho iniziato a ricevere i lavori mi sono reso conto che stavo colmando una lacuna, che c'era la necessità di creare un forum dove gli artisti potessero esprimersi e costruire una comunità per mostrare al mondo che non tutti noi pensiamo allo stesso modo", conclude.

Tras el impacto inicial por la victoria de Donald Trump en 2016, la artista mexicana Andrea Arroyo creó el proyecto Elección Antinatural. ¿De qué se trata?#ArteContestatario >> https://t.co/2byPE2xDcq pic.twitter.com/Lg7Ht98rpQ

— CNN en Español (@CNNEE) 2 ottobre 2018

From: CNN

La “elección antinatural” que despertó la conciencia de la artista mexicana Andrea Arroyo frente a Trump

(CNN Español) — Hace ya más de un año y medio de aquella noche, pero la artista de origen mexicano Andrea Arroyo lo recuerda como si fuera ayer.
Aquel 8 de noviembre del 2016, acudió a una fiesta para celebrar lo que sería la victoria de la primera mujer presidente de Estados Unidos. Recuerda que había gente de varios países, de distintas profesiones, y que llevó un flan mexicano. Que el ambiente era festivo y cómo de pronto las risas se tornaron en llanto.

“A las 9 de la noche todo el mundo dejó de comer, la anfitriona de la fiesta comenzó a guardar el champán. Ya no había nada que celebrar”. Arroyo se marchó a su casa desconsolada y no pudo dormir. Se encerró en su estudio a pintar pero no era suficiente.

“En 40 minutos creé un website que titulé Elección Antinatural, e invité a artistas de todo el mundo a enviarme sus obras y mostrar sus sentimientos y reacciones ante lo ocurrido”, dice Arroyo. Las obras comenzaron a llegar desde diversos lugares.
“Fue un proceso de sanación. Yo pensaba que el proyecto iba a durar un par de meses pero a día de hoy sigue creciendo y creciendo con más de 300 artistas de 30 países”. El proyecto cuenta con obras multidisciplinares que van desde ilustraciones, bordados, collage, animación y fotografía entre otros. Arroyo es la curadora y establece normas claras, como no permitir que las obras se burlen de los atributos físicos del presidente.
La artista cuenta con una extensa trayectoria de más de 25 años. Su trabajo ha recibido numerosos galardones. Su obra se centra en los problemas de las mujeres y la justicia social e incluye pintura, instalaciones, escultura e ilustración y ha sido publicado nacional e internacionalmente en medios como The New York Times y The New Yorker.
Arroyo fue también curadora de "Tribute to the Disappeared", un proyecto de arte en honor a las más de 30.000 personas desaparecidas en México (de las mujeres de Juárez a los estudiantes de Ayotzinapa) y otras víctimas de la injusticia en todo el mundo.
Se considera artista activista. El proyecto Elección Antinatural no es sólo una exposición online; es también una exposición itinerante que se ha exhibido en lugares como la Universidad de Nueva York. La artista planea también publicar un libro con todas las obras.
“La noche electoral fue una revelación. Nos hizo darnos cuenta del país en que vivimos”, dice Arroyo.
El proyecto ha recibido numerosas críticas por parte de los seguidores de Donald Trump, que la tachan de anti-estadounidense. Juan Pablo Andrade, consejero para la diversidad del presidente, la acusó de ser partidaria de Hillary Clinton y de presentar a Trump como un racista y enemigo de las mujeres.
Arroyo respeta su opinión pero siente que tan sólo expresa su voz como artista ante las numerosas injusticias que se están cometiendo. “Cuando comencé a recibir las obras me di cuenta de que estaba llenando un hueco, que había una necesidad de crear un foro donde los artistas pudieran expresarse y construir comunidad para demostrar al mundo que no todos pensamos de la misma manera”, concluye.



"Unnatural Election: Artists Respond to the Impact of the election of Donald Trump" curated by Andrea Arroyo, over 300 international artists.

Claudio Mellana

LA VIGNETTA DELLA SETTIMANA: 10/10/2018

Per Salvini

Un evasore è colui che vive al di sopra delle mie possibilità.

LA VIGNETTA DELLA SETTIMANA: 7/10/2018

Si avvicina Natale

Il bimbo guardò la statuetta di Gesù Bambino e con i lucciconi agli occhi gli disse:” Perché a me hai fatto dono della fede e a mio fratello di una play station?”

Claudio Mellana (Torino, 30 settembre 1948[1]) è un illustratore e fumettista italiano.
Ha cominciato pubblicando su riviste underground o politiche alla fine degli anni sessanta. Nel 1970 ha fondato con Dario Mairano la rivista underground Pelo e Contropelo, attiva sino agli anni ottanta. Nel 1975 viene realizzata a Torino la prima mostra di satira politica, chiamata anch'essa Pelo e Contropelo.
La sua prima importante collaborazione è del 1972 con Ca Balà, la rivista madre della moderna satira politica italiana, e poi si estende a svariati periodici e giornali: ABC, IO, Nuovasocietà, Pianeta, Radiocorriere, Il Collezionista. Suoi disegni compaiono su l'Unità, La Stampa, Stampa Sera, Paese Sera.
Si dedica, a partire dagli anni '70, quasi esclusivamente alla satira politica e realizza centinaia di vignette, e manifesti, per i giornali sindacali della CGIL.
Partecipa a numerose mostre, in Italia e all'estero, ricevendo anche riconoscimenti e premi.
Con Dino Aloi ha curato, per Feltrinelli, nel 1991 il libro Un Lavoro Da Ridere: Antologia Della Satira Del Movimento Operaio Dall'Ottocento a Oggi , nel quale vengono raccolte le vignette a carattere sindacale comparse nei periodici italiani dalla metà dell'800. Ancora con Dino Aloi, dal 1994, cura il Premio intitolato a Giorgio Cavallo per la satira e l'umorismo, per conto della città di Moncalieri. Nel 2007 collabora alla realizzazione della mostra "Ludere et ledere" (Umorismo grafico e satira politica) tenutasi a Bergamo. Nel 2008 alla mostra "Il sorriso graffiato" ( Fascismo e antifascismo nel disegno satirico dalla grande guerra alla Costituzione) tenutasi al Castello di Ussel a Chatillon in Valle d'Aosta. Nel 2010 alla mostra "Dalla Storia alla Satira" (Cronache ed eventi in caricatura da Cavour ad Andreotti) tenutasi all'Archivio di Stato di Torino. Nel 2010, insieme a Dino Aloi, pubblica "Umoristi in Piemonte" (Dizionario di autori e riviste per sorridere e graffiare dal 1848 ad oggi). Nel 2011 collabora alla realizzazione della mostra "La donna immaginata. L'immagine della donna" tenutasi a Torino.
Ha pubblicato, ad oggi, oltre 3000 vignette.

I 100 volti di Cervantes in mostra ad Avilés, Spagna.

La mostra "100 Caras de Cervantes", i cento volti di Cervantes  viaggia ad Avilés

In occasione della celebrazione della Conferenza Cervantina, la città di Avilés ospiterà l'esposizione di 100 Caras de Cervantes dell'Instituto Quevedo del Humor.

La mostra rende omaggio a Miguel de Cervantes Saavedra attraverso la caricatura, proponendo 100 possibili sembianti concepiti da caricaturisti di stili e generazioni diverse, provenienti da 22 paesi.

Hermenegildo “Menchi” Sábat

Hermenegildo “Menchi” Sábat 1933 - 2018

Hermenegildo “Menchi” Sábat  - autoritratto

I lost a great friend, a great master, the teacher and the World Press Cartoon, lost its Honorary President, Hermenegildo Sábat.

António Antunes
World Press Cartoon
Director

Nel  suo necrologio scrive il giornale Clarìn per cui ha lavorato per tanti anni:

"Ha incontrato re, chitarristi incomparabili e premi Nobel. Ha parlato con Jorge Luis Borges , ha incrociato lettere con Julio Cortázar , ha partecipato a feste vicino a Truman Capote , fotografato il clarinettista Benny Goodman , ha disegnato Che Guevara e ricevuto un premio tributo da García Márquez ."

From The Buenos Aires Times,
Famed political cartoonist Hermenegildo 'Menchi' Sábat dies aged 85
Hermenegildo “Menchi” Sábat, the award-winning political cartoonist best known for his work with the Clarín newspaper, died peacefully in his sleep yesterday at the age of 85.

Born in Montevideo in 1933, Sábat arrived in Argentina in 1965, leaving behind a job at Uruguay’s most important newspaper El País. He began his career in Argentina contributing to magazines such as Primera Plana and Crisis, as well as  the La Opinión newspaper.

Un quadro di Banksy si è auto-distrutto

Da Banksy

Sotheby's, October 5th 2018

Banksy: Going, going, gone...







Banksy.
"The urge to destroy is also a creative urge"
- Picasso
"La voglia di distruggere è anche un impulso creativo"
- Picasso

Un quadro di Banksy si è auto-distrutto subito dopo essere stato venduto per oltre un milione di sterline ad un’asta di Sotheby’s a Londra.
Il quadro rappresentava la bambina col palloncino rosso, famosa opera di Banksy disegnata in un murales a Londra nel 2002 .
Un meccanismo interno alla cornice ne ha tagliato metà in decine di strisce, mentre nella sala dove era esposto il quadro è suonato un allarme. Sul suo profilo Instagram e sul suo sito Banksy ha postato il video che ho messo sopra di come ha programmato la cosa .
Era stimato tra le 200 e le 300 mila sterline (230-340mila euro), ma è stato infine aggiudicato da un’offerta telefonica di 860mila sterline, che con tutti i bonus alla fine ammontava a 1.042.000 sterline (1,18 milioni di euro). Poco dopo essere stata aggiudicata, però, l’opera è scivolata verso il basso attraverso il “tritacarte” nella cornice.
Grande lo stupore nella sala. «We’ve just been Banksy-ed» (cioè, più o meno, “siamo appena stati banksyzzati”), ha commentato uno dei dirigenti di Sotheby’s, Alex Branczik.
L’opera era stata autenticata da una società specializzata che lavora per Banksy: il venditore l’aveva comprata direttamente dall’artista nel 2006. Non si sa cosa succederà ora: se l’acquirente verrà rimborsato, oppure se l’opera abbia acquisito ulteriore valore dopo la performance. «Abbiamo parlato con l’acquirente che è rimasto sorpreso. Stiamo discutendo cosa fare ora», ha commentato Sotheby’s.

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1968-2018, CINQUANT’ANNI DOPO LA MACELLERIA MESSICANA

la cicatrice a 50 anni
Dario Castillejos

1968-2018, CINQUANT’ANNI DOPO LA MACELLERIA MESSICANA
di Oriana Fallaci
Il 2 ottobre 1968, dieci giorni prima dell’inaugurazione dei Giochi olimpici di Città del Messico, truppe dell’esercito aprirono il fuoco sui manifestanti uccidendo centinaia di persone. Nello stesso luogo, il 13 agosto del 1521, i conquistadores spagnoli avevano inaugurato con quarantamila morti il massacro degli aztechi e il genocidio dei popoli indigeni. Quella che segue è la testimonianza di Oriana Fallaci, inviata dell’Europeo presente al massacro, ferita dai colpi esplosi dai soldati e data per morta.
Oriana Fallaci in prima linea a Città del Messico
Oriana Fallaci, ferita mercoledì 2 ottobre a Città del Messico, durante i gravissimi incidenti di piazza delle Tre Culture, ci ha fatto giungere il suo racconto della stanza dell’ospedale in cui era ricoverata. Lo stato in cui si trovava, dopo le ferite e l’operazione subita, le ha impedito di mettersi alla macchina da scrivere. Essa ha però voluto ugualmente farci avere la propria testimonianza sui fatti di cui è stata anche protagonista: ha inciso su nastri tutto il racconto. La registrazione che è giunta da Città del Messico dura due ore e mezzo, con le inevitabili ripetizioni, gli indugi, e le interruzioni di una testimonianza resa a viva voce da una persona ancora sotto choc del rischio mortale che ha corso. Oriana Fallaci ci ha inviato i nastri raccomandandoci di usare la sua narrazione per ricavarne un servizio su ciò che era accaduto il 2 ottobre in Messico. Noi, dopo aver ascoltato queste bobine, abbiamo deciso di trascrivere esattamente ciò che vi è detto, senza cambiare niente. Nessun servizio avrebbe potuto essere più vivo, più drammatico di questo racconto fatto con la sua voce viva. Ogni tanto il discorso è interrotto da qualche lamento, da medici e infermieri che entrano ad escono dalla stanza, da pause di stanchezza della nostra collega. Il servizio di Oriana Fallaci che pubblichiamo è più di un racconto: è un eccezionale documento giornalistico.

(All’inizio del nastro si sentono voci, c’è gente nella stanza d’ospedale dove si trova Oriana Fallaci. Un’infermiera le ordina, in spagnolo, di non agitarsi. Poi comincia il racconto di Oriana Fallaci).

Mi sento male, ho ancora la testa confusa. Vedi, c’è qualcosa che mi fa più male del dolore, di questo dolore tremendo alla spalla, al polmone, al ginocchio, alla gamba, mi fa più male del dolore fisico: mi fa male questo incubo che ritorna, che mi ossessiona. Il dolore fisico si sopporta, ma l’incubo no. Non è l’incubo della guerra del Vietnam, io nel Vietnam ho visto delle cose spaventose, ho seguito delle battaglie tremende, dei pericoli allucinanti, ma era diverso, perché sapevo di andare alla guerra. Uno va in Vietnam e sa che va alla guerra e la guerra è una cosa dove ci sono dei signori armati da una parte e degli altri signori armati dall’altra: sai anche che si spara da tutte e due le parti. Ma quello che è successo là la sera in cui sono stata ferita non era una guerra. Era atroce perché non era la battaglia di Dak-To, non era la battaglia ai confini con la Cambogia o che diavolo. E non aveva niente a che vedere con le guerre che più o meno tutti, facendo questo mestiere, abbiamo visto come corrispondenti. Capisci? Non era una guerra. E non doveva essere una notte di sangue. Se insisto su questo punto è perché voglio cercare di spiegare quest’incubo che mi torna e mi ritorna la notte.
La storia dell’altra sera è questa: poi andrò indietro e ti racconterò il perché, come siamo arrivati a questo. Mercoledì alle cinque era stata indetta una manifestazione nella piazza delle Tre Culture a Città del Messico. Questa piazza, che credo sia una delle più grandi di Città del Messico e anche una delle più note, si chiama delle Tre Culture perché riunisce in un certo senso, simbolicamente, le tre culture del paese: quella azteca, quella spagnola, quella moderna: c’è una chiesa spagnola del 1500, c’è la base di una piramide azteca e ci sono gli edifici moderni, quelli costruiti ora. Gli studenti l’hanno sempre scelta per le loro manifestazioni, non soltanto perché si trova nel quartiere di Tlatelolco, vale a dire abbastanza vicino alla loro università, ma anche perché è molto grande, ha molte vie d’accesso e molte vie di fuga: è facile arrivarci ed è facile uscirne. E in questo paese è sempre meglio riunirsi in luoghi dove fai presto ad arrivare e fai presto a scappare.
Io ero già stata testimone di una manifestazione del genere nella piazza delle Tre Culture, esattamente il giorno dopo in cui ero arrivata in Messico. Era lì infatti, in una manifestazione del genere, nella piazza delle Tre Culture, che avevo conosciuto i capi degli studenti e avevo cominciato a intervistarli. Ero arrivata la notte tra il giovedì e il venerdì,

“Women in Flight” mostra a Manhattan di Andrea Arroyo

“Women in Flight”
Una mostra pubblica di installazioni artistiche di Andrea Arroyo, esposta in tre giardini di Manhattan fino al 31 ottobre 2018.

COSA: "Donne in volo" una mostra di opere di Andrea Arroyo.
DOVE: Tre giardini pubblici nell'Upper Manhattan, località:
- Friendship Garden (Wicked), 499 West 150th St. New York, NY 10031.
- Giardino delle erbe, 176 East 111th St, New York, NY 10029.
- Giardino della famiglia - sponsorizzato da Tiffany e Co., 431 East 114th St. New York, NY 10029.
QUANDO: Fino al 31 ottobre 2017. Orari di visualizzazione aggiornati settimanalmente, si prega di visitare il sito www.andrearrroyo.com
PIÙ INFO: NYRP: https://www.nyrp.org, sito web dell'artista: www.andreaarroyo.com
Immagini ad alta risoluzione disponibili su richiesta.
Social media: @NYRP @AndreaArroyoArt

DESCRIZIONE:
New York Restoration Project (NYRP), è lieta di presentare "Women in Flight", una mostra di opere site specific all'aperto create dalla pluripremiata artista Andrea Arroyo.
"Women in Flight" presenta una serie di opere d'arte ispirate alle donne storiche e contemporanee di New York, integrate in tre giardini comunitari nell'Upper Manhattan.
Ogni pezzo site-specific è realizzato con materiali riproposti e integrato con cura nell'ambiente naturale di piante, erba e altri elementi di ogni giardino.
Alcune delle opere liriche di Arroyo includono "The Women of the Forest", un'opera con ritagli di silhouette femminili integrati con una massiccia parete di edera a cascata, e "Women in Movement", con ritagli di silhouette femminili che galleggiano su ruote multiple sospese dagli alberi.
"Women in Flight" porta l'arte nel pubblico e crea un'esperienza artistica inaspettata e completamente accessibile, creando una conversazione a più livelli che collega arte, natura e comunità.
Le opere liriche e provocatorie di Andrea Arroyo portano l'attenzione su questioni urgenti come l'ambiente, i diritti delle donne e l'immigrazione.
Per l'artista, le lotte delle donne nella storia rispecchiano le lotte delle donne nella società contemporanea, che devono sfidare le norme sociali e i pregiudizi per ottenere giustizia e uguaglianza.

Sull'artista: Andrea Arroyo è un'artista pluripremiata che lavora in una serie di media che includono arte pubblica, pittura, disegno, illustrazione e installazioni site-specific.
Il suo lavoro è esposto a livello internazionale e si trova in collezioni private, aziendali e pubbliche in tutto il mondo.
L'arte pubblica e le commissioni includono progetti per il New York Restoration Project, il Morris-Jumel Mansion Museum, la New York Women Foundation, El Museo del Barrio, The International Museum of Women, The MTA/New York Subway, The NY School Construction Authority, e The Women's Rights National Historical Park.
Tra le sue onorificenze ricordiamo la New York Foundation for the Arts Fellowships, Global Citizen Award Artist, Clinton Global Initiative, United Nations Award for Political Art, 21 Leader for the 21st Century e Outstanding Woman of New York. Ha ricevuto molteplici sovvenzioni dalla Northern Manhattan Arts Alliance, dalla Puffin Foundation, dalla Harlem Arts Alliance e dal Lower Manhattan Cultural Council.
Le sue opere sono state ampiamente pubblicate anche sulla copertina del New Yorker e del New York Times, ed è stata oggetto di oltre duecento articoli sui media internazionali.  Si prega di visitare: www.andreaarroyo.com

A proposito di NYRP: New York Restoration Project ritiene che la natura sia un diritto fondamentale di ogni newyorkese, e noi lavoriamo per manifestare questo diritto collaborando quotidianamente con le comunità locali, le agenzie pubbliche e il settore privato. Aspiriamo ad espandere la nostra impronta e il nostro impatto in tutti e cinque i distretti per rendere la città più sicura, più sana e più felice. Visita nyrp.org per maggiori informazioni.
 "Women in Flight" è presentato dal New York Restoration Project ed è reso possibile in parte grazie ai finanziamenti dell'Upper Manhattan Empowerment Zone Development Corporation e gestito da LMCC. Sostegno aggiuntivo di Mano a Mano a Mano: Cultura messicana senza frontiere e materiali per le arti.

“Women in Flight”
An public art exhibition of site-specific works by Andrea Arroyo, on view at three gardens in Manhattan through October 31st, 2018. 

WHAT: “Women in Flight” an exhibition of artworks by Andrea Arroyo.
WHERE: Three community gardens in Upper Manhattan, locations:
· Friendship Garden (Wicked), 499 West 150th St. New York, NY 10031.
· Herb Garden, 176 East 111th St, New York, NY 10029.
· Family Garden -Sponsored by Tiffany and Co., 431 East 114th St. New York, NY 10029.
WHEN: Through October 31, 2017. Viewing hours updated weekly, please visit www.andrearrroyo.com 
MORE INFO: NYRP: https://www.nyrp.org, Artist’s Website: www.andreaarroyo.com
High-resolution images available upon request.
Social media: @NYRP  @AndreaArroyoArt

DESCRIPTION: 
New York Restoration Project (NYRP), is pleased to present “Women in Flight” an exhibition of site-specific, outdoor works created by award-winning artist Andrea Arroyo.
“Women in Flight” features a series of artworks inspired by historical and contemporary women of New York, and integrated into three community gardens in Upper Manhattan.
Each site-specific piece is executed with repurposed materials and thoughtfully integrated within the natural environment of plants, grass and other elements of each garden.
Some of Arroyo’s lyrical artworks include “The Women of the Forest” a piece featuring female silhouette cutouts integrated with a massive wall of cascading ivy, and “Women in Movement” featuring female silhouette cutouts floating on multiple wheels suspended from trees.
“Women in Flight” Takes art into the public realm and creates an art experience that is unexpected and thoroughly accessible, creating a multi-level conversation that bridges art, nature and community. 
Andrea Arroyo’s lyrical and thought provoking works bring attention to pressing issues like the environment, women’s rights and immigration.
For the artist, the struggles of women in history mirror the struggles of women in contemporary society, who have to defy social norms and prejudice in order to achieve justice and equality.

About the artist: Andrea Arroyo is an award-winning artist working in a range of media including public art, painting, drawing, illustration and site-specific installation.
Her work is exhibited internationally and is in private, corporate and public collections around the world.
Public art and commissions include projects for New York Restoration Project, The Morris-Jumel Mansion Museum, the New York Women Foundation, El Museo del Barrio, The International Museum of Women, The MTA/New York Subway, The NY School Construction Authority, and The Women’s Rights National Historical Park.
Honors include New York Foundation for the Arts Fellowships, Global Citizen Award Artist, Clinton Global Initiative, United Nations Award for Political Art, 21 Leader for the 21st Century and Outstanding Woman of New York. She has received multiple grants from the Northern Manhattan Arts Alliance, the Puffin Foundation, the Harlem Arts Alliance and the Lower Manhattan Cultural Council.
Her artwork has been published extensively including in on the cover of The New Yorker and The New York Times, and has been the subject of over two hundred features in the international media.  Please visit: www.andreaarroyo.com
 
About NYRP: New York Restoration Project believes nature is a fundamental right of every New Yorker, and we work to manifest that right by partnering with local communities, public agencies, and the private sector on a daily basis. We aspire to expand our footprint and impact in all five boroughs to make a safer, healthier, and happier city. Visit nyrp.org for more information.
 "Women in Flight" is presented by New York Restoration Project and is made possible in part with funding from the Upper Manhattan Empowerment Zone Development Corporation and administered by LMCC. Additional support from Mano a Mano: Mexican Culture Without Borders and Materials for the Arts.

Aretha Franklin

RESPECT FOR THE QUEEN OF SOUL

Respect
Gio / Mariagrazia Quaranta

Aretha Franklin
Omar Zevallos

Aleco

Omaggio alla regina del soul, Aretha Franklin.
Rayma

Priego

Jan Op De Beeck

Nelson per the New Jorker

Bill Bramhall per il NYDailyNews cartoon

Aretha
Aretha Franklin. Bacio forte.
Mauro Biani

Aretha Franklin è scomparsa il 16 agosto scorso all’età di 76 anni ed è stata festeggiata con quattro giorni di memorial, tra cui un concerto e un epico funerale di otto ore e 15 minuti lo scorso 30 agosto.
 La Franklin sarà inoltre onorata durante gli American Music Awards del 9 ottobre al Microsoft Theater di Los Angeles e con un concerto il 14 novembre al Madison Square Garden di New York City.

L'Italia presente alla XXV Mostra Internazionale d'Arte dell'Umorismo, a Alcalá de Henares in Spagna

L'Italia presente alla XXV Esposizione Internazionale d'Arte dell'Umorismo, con il tema "Movimenti e lotte dei lavoratori".

Di Francisco Punal Suarez
Speciale per Fany Blog

 L'Instituto Quevedo de las Artes del Humor, della Fundación General de la Universidad de Alcalá in collaborazione con il Comune di Alcalá de Henares, provincia di Madrid, e la Fondazione Francisco Largo Caballero, realizza la XXV Esposizione Internazionale con più di 120 disegni di autori provenienti da più di 50 paesi, che riflettono la lotta dei movimenti dei lavoratori, dal titolo "Non ci muoveremo"!

L'Italia partecipa con opere di Mariagrazia Quaranta (Gio), Lele Corvi e Lido Contemori, che offriamo esclusivamente ai lettori di Fany Blog.

Gio - Italia - Trabajador en el centre del mundo

Lele Corvi, Italia

Lido Contemori, Italia

La mostra comprende anche altre tre mostre simultanee, visitabili fino al 28 ottobre presso la Sala Antiguo Hospital Santa María la Rica (Calle Santa María la Rica 3, Alcalá de Henares), che trattano di umorismo grafico a Puerto Rico, caricature personali su Confucio (a cui partecipano anche gli italiani Gio e Mattia Massolini) e una mostra dell'umorista spagnolo Guillermo Torres.

Le attività espositive comprendono mostre, conferenze, conferenze, laboratori nelle scuole e nei centri penitenziari, presentazioni di libri, fiera di caricatura in cui gli artisti realizzano disegni dal vivo nella via principale della città e altri divertimenti per i bambini.

Questo evento, al quale partecipano disegnatori di tutto il mondo, si occupa anno dopo anno di questioni sociali che riguardano l'umanità. Così abbiamo visto come i loro appelli si riferiscono alla mancanza di accesso all'istruzione per milioni di persone, soprattutto bambini, che diventano vittime di abusi, manipolazioni e sfruttamento; alla mancanza di cibo nel mondo; ai diritti dei bambini e della maternità; alla denuncia dei maltrattamenti; alle frontiere del mondo; alla scarsità di acqua; al valore di ciò che si butta via; e a tracce di uguaglianza, tra gli altri.

È giusto sottolineare l'importante lavoro che la Fondazione Generale dell'Università di Alcalá de Henares svolge dall'inizio degli anni '90 nella difesa e promozione dell'umorismo grafico internazionale, come strumento vitale e indispensabile per sensibilizzare il mondo alle situazioni di disuguaglianza e di mancanza di libertà, nonché per far conoscere la ricchezza che la diversità e la differenza portano in una società in cui siamo tutti uguali nei diritti.

L'Istituto Quevedo  delle Arti Umoristiche, che inizia una nuova era con la rinnovata direzione tecnica di Julio Rey e Nieves Concostrina responsabili dell'istituto e con José María Pérez, Peridis, in qualità di ambasciatore, annuncia, nella sua incessante attività, dal 16 ottobre al 25 novembre, l'inaugurazione di una selezione della mostra World Press Cartoon 2018, nella sala Caracciolos, ad Alcalá de Henares, alla presenza del presidente del WPC Antonio Antunes e dell'artista italiana Marilena Nardi, che ha vinto il Gran Premio di quella edizione.

Da qui, ci congratuliamo con il Rettore dell'Università di Alcalá e Presidente della Fondazione Generale, Dr. José Vicente Saz Pérez, il Direttore Generale, Maite del Val Nuñez, il segretario esecutivo Juan García Cerrada, tutta la sua squadra: José L. Sánchez, Esther Morote, Dina Oprea, Adrián Arriola, Andrea Frutos, e i collaboratori esterni, che rendono possibile questa interessante e necessaria attività.

Maggiori informazioni: https://iqh.es/

Cartel XXV Muestra de Alcalá - Junco, España

Elena Ospina, Colombia

David Vela, España

Goran Milenkovic, Serbia

CARTAZ EXPOSIÇÃO ALCALÁ 2018-01

Italia presente en la XXV Muestra Internacional de las Artes del Humor, con el  tema “Movimientos y luchas obreras”

Por Francisco Punal Suarez
Especial para Fany Blog

 El Instituto Quevedo de las Artes del Humor, de la Fundación General de la Universidad de Alcalá en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, provincia de Madrid,  y la Fundación Francisco Largo Caballero, realizan la XXV Muestra Internacional con más de 120 dibujos de autores de más de 50 países, que reflejan la lucha de los movimientos obreros, con el título de “¡No nos moverán”!

Italia participa con obras de Mariagrazia Quaranta (Gio), Lele Corvi y Lido Contemori, que ofrecemos en exclusiva a los lectores de Fany Blog.

La Muestra abarca además otras  tres  exposiciones simultáneas, que pueden visitarse hasta el 28 de octubre, en la Sala  Antiguo Hospital Santa María la Rica (Calle Santa María la Rica 3, Alcalá de Henares), y que abordan el humor gráfico de Puerto Rico, caricaturas personales sobre Confucio (donde también participan los italianos Gio y Mattia Massolini) y una muestra del humorista español Guillermo Torres.

Las actividades de la Muestra incluyen exposiciones, conferencias,  talleres en escuelas y en centros penitenciarios, presentación de libros, feria de la caricatura en la que artistas realizan dibujos en vivo en la calle Mayor de la ciudad, y otras animaciones para los más pequeños.

Este evento, al que concurren caricaturistas de todo el mundo, aborda año tras año temas sociales que preocupan a la humanidad. Así hemos visto cómo sus convocatorias se refieren a la falta de acceso a la educación de millones de personas, principalmente niños, que se convierten en víctimas de abusos, manipulaciones y explotación; a la falta de alimentos en el mundo; a los derechos de la infancia y la maternidad;  la denuncia de los maltratadores; las fronteras en el mundo; la escasez del agua;  el valor de lo que tiras; y trazos de igualdad, entre otros.

Es de justicia  destacar la importante labor que, desde principios de los años 90 está realizando la Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares, en defender y promover el humor gráfico internacional, como un instrumento vital e indispensable para sensibilizar al mundo ante situaciones de desigualdad y falta de libertades, así como para concienciar de la riqueza que aportan la diversidad y la diferencia, en una sociedad en la  que todos seamos iguales en derechos.

El Instituto Quevedo de las Artes del Humor, que comienza una nueva etapa con una dirección técnica renovada: con Julio Rey y Nieves Concostrina al frente del instituto y con José María Pérez, Peridis, como embajador, anuncia, en su incesante actividad, a partir del 16 de octubre y hasta el 25 de noviembre,  la inauguración de  una selección de la muestra del World Press Cartoon 2018, en la sala Caracciolos, de Alcalá de Henares, que contará con la presencia del presidente del WPC Antonio Antunes y de la artista italiana Marilena Nardi, quien obtuvo el Gran Premio de esa edición.


Desde aquí,  felicitamos al Rector de la Universidad de Alcalá y Presidente de la Fundación General, Dr. José Vicente Saz Pérez, a la Directora General, Maite del Val Nuñez, al secretario ejecutivo Juan García Cerrada, a todo su equipo: José L. Sánchez, Esther Morote, Dina Oprea,  Adrián Arriola, Andrea Frutos,   y  a los colaboradores externos, que hacen posible esta interesante y necesaria actividad.

Más info: https://iqh.es/

Thiago Lucas, Brasil

Fernando Pica, Colombia

Valentin Druzhinin, Rusia

Amorim - Brasil