Renzo Nucara (nato a Crema, in Italia, nel 1955) ottiene il suo diploma di scuola superiore nel 1973, specializzata in materie artistiche. Frequenta poi l'Accademia di Brera a Milano. La sua prima mostra d'arte personale risale al 1977 ed è stato eseguito presso la galleria d'arte 'Ticino' di Milano.
Durante gli anni '80, le sue opere articolato attorno al tema del diario. Emozioni, sensazioni, 'fatti quotidiani' sono ammortizzati su tela e per quanto riguarda le frasi al contrario o frammentate. Questi ultimi sono intenzionalmente situato in uno spazio tra l'esplicito e il nascosto, nonché tra ciò che l'artista vuole rivelare e ciò che egli preferisce tacere.Negli anni successivi, gli scritti diventano segni, mentre la tela sono sostituiti da opere tridimensionali. Nuovi materiali sono utilizzati, come i boschi, gli oggetti scoperti, pellicole trasparenti, per creare caselle di Memorie favorire un approccio ludico e ironico.
Si torna alle opere bidimensionali, Reperti, che caratterizzano la sua produzione artistica degli anni '90. Queste opere sono forme che gli oggetti evocano già corrose dal tempo, in primo luogo effettuato con cartapesta e gommapiuma e poi con materiale plastico su cui strati di colore, cereali, pigmenti e gli elementi del mondo naturale addensare.
Nel 1993, fonda con altri cinque artisti della Cracking Art Group. Il materiale scelto è di plastica che diventa la media di un impegno sociale ed ecologico. Insieme con il gruppo prende parte alla 49 ° Biennale di Venezia, attraverso l'installazione SOS World: più di mille tartarughe di plastica riciclata e dorato che occupa i giardini intorno i padiglioni storici.
Accanto alla performance e installazioni della Cracking Art, Renzo Nucara sviluppa la sua ricerca artistica incentrata nei primi anni del 2000 sul Resinfilm, Stratificazioni di resina, pigmenti artificiali e oggetti naturali, che è diventata la base delle sue opere attuali, Stratofilm.
Vive e lavora a Bergamo, Italia.
NUCARA stratofilm
18 novembre - 30 novembre 2010 Art Deco Welcome Center 1001 Ocean Drive, Miami Beach, Florida, U.S.A
1 dicembre - 15 gennaio 2011 Ca' d'Oro Gallery - 135 San Lorenzo Avenue, Coral Gables, Florida, U.S.A
catalogo a cura di Gianluca Marziani
Come la memoria è composta dalla stratificazione di ricordi e l’evoluzione del nostro pianeta da stratificazioni di ere, nei miei lavori Stratofilm si condensano elementi naturali, contaminazioni atropiche e cellule mutanti che annunciano nuove forme di vita. Dalla cellula in espansione e galassie in collisione, tutto si muove con le stesse dinamiche per l’Osservatore. Tutto si archivia in strati successivi e diventa ciò che chiamiamo tempo. Renzo Nucara
Presentazione negli U.S.A degli ultimi “ready made” di Renzo Nucara (1955, Crema – esponente dal ‘93 del Cracking Art Group) che intercalano strati di legno e plexiglass traforato sublimando le immagini degli oggetti/cellule incastonati. La sua è un’arte che coagula naturale e artificiale puntando su alchimie di trasparente e ruvido, metamorfosi ed ebollizioni, senza mai rinunciare a un retrogusto giocoso, ironico, propositivo. La leggera, poetica tridimensionalità degli Stratofilm fonde oggetti e colori: ognuno posizionato nel proprio spazio vitale, nella propria cellula, nel proprio microcosmo. A esplodere è la vita, intrecciata a un gioco della memoria che rimette in circolo il fascino della tattilità.
L’artista sarà presente all’inaugurazione.
Catalogo in mostra, presentazione a cura di Gianluca Marziani.
La presentazione del lavoro di Renzo Nucara negli Stati Uniti è stato reso possibile grazie a Gloria Porcella e Lamberto Petrecca titolari della Galleria Cà d’Oro con sede a Roma e a Miami
Le lumache in viaggio, sono arrivate e sono in mostra per le vie di Miami fino al 3 gennaio.
Ho una passione per le bavose di giors e gugu e così pure per queste chiocciole del Cracking Art e sono andata a cercare le foto della loro esperienza in terre americane,
e qualche articolo di stampa locale.
Le foto troppo belle, si possono ingrandire cliccandoci sopra.
Locations
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Though the snails will be a whimsical pink hue, they are meant to carry a serious message about the way we live and treat the environment.
Anche se le lumache sarà una tinta rosa capricciosa, essi sono destinati a portare un messaggio sul serio il nostro modo di vivere e trattare l'ambiente.
"We run and we work too much, and the snail is one of the slowest animals on earth," said Gloria Porcella, co-owner of Galleria Ca' d'Oro, which is backing the project and is opening a Coral Gables gallery on San Lorenzo Avenue in December. "Noi usiamo e abbiamo troppo lavoro, e la lumaca è uno dei più lenti animali sulla terra", ha dichiarato Gloria Porcella, co-proprietario della Galleria Ca 'd'Oro, che sta sostenendo il progetto e sta aprendo una galleria in Coral Gables Viale San Lorenzo a dicembre.
"The concept is the snail wants us to think about ourselves and they want to teach us something. We run, run, run but what are we reaching? What are our goals? We are destroying our planet." "Il concetto è la lumaca vuole farci riflettere su noi stessi e vogliono insegnarci qualcosa. Corriamo, correre, correre, ma quello che stiamo cercando? Quali sono i nostri obiettivi? Stiamo distruggendo il nostro pianeta".
Porcella said the project is meant to coincide with Art Basel and the opening of the Gables gallery. Porcella detto che il progetto è destinato a coincidere con Art Basel e l'apertura della galleria Gables.
Already seen in countries such as France, the REgeneration Art Project's appearance in South Beach is due to a collaboration of Galleria Ca' d'Oro and the sustainability-minded Italian art collective Cracking Art Group, made up of six artists who work with recycled plastic to create gargantuan creatures. Già visto in paesi come la Francia, l'aspetto della Rigenerazione Art Project a South Beach è dovuta ad una collaborazione della Galleria Ca 'd'Oro e l'arte della sostenibilità di mentalità collettivo italiano Cracking Art Group, composto da sei artisti che lavorano con plastica riciclata per creare creature gigantesche.
Renzo Nucara, the founder of Cracking Art Group, will be in town for the installation's Friday opening. Renzo Nucara, il fondatore della Cracking Art Group, sarà in città per l'apertura di Venerdì dell'impianto.
He wrote in an e-mail that each animal created by the group — its members have also made rabbits, meerkats and penguins, — represents values. Ha scritto in una e-mail che ogni animale creato dal gruppo - i suoi membri hanno anche fatto i conigli, suricati e pinguini, - rappresenta valori.
The snail was chosen because: La lumaca è stato scelto perché:
• It carries its shelter on its back, evoking a sense of living and place.
• Si porta il suo rifugio sulla sua schiena, che evoca un senso di vita e di luogo.
• The snail and shell are shaped in a spiral like an ear, urging people to listen.
• La lumaca e le coperture sono modellate in una spirale come un orecchio, esortando la gente ad ascoltare.
• The snail and shell are also shaped like the @ symbol seen in e-mail addresses — Italians call the sign a snail — and refers to digital communication.
• La lumaca e le coperture sono a forma del simbolo @ visto in indirizzi e-mail - italiani chiamano il segno di una chiocciola - e si riferisce alla comunicazione digitale.
Nucara said recycled plastic, taken from landfills, is key to the symbolism of the group's art.
Nucara ha detto di plastica riciclata, presi dalle discariche, è la chiave del simbolismo dell'arte del gruppo.
"We transform plastic into [works] of art [and] give them a cultural and economic value so that people consider the plastic for what it actually is: artistically appealing, technologically irreplaceable, and socially useful," Nucara wrote.
"Abbiamo trasformare la plastica in [opere] di arte [e] danno loro un valore culturale ed economico in modo che le persone considerano la plastica per quello che è realmente: artisticamente accattivante, tecnologicamente insostituibile, e socialmente utili", Nucara ha scritto.
Porcella said the goal is to spur conversations about recycling and the environment. Porcella ha detto l'obiettivo è di stimolare le conversazioni sul riciclaggio e l'ambiente.
"The whole world is aware of what happened in the Gulf of Mexico," she said. "Il mondo intero è a conoscenza di quello che è successo nel Golfo del Messico", ha detto.
"If we don't take care of our world, our children won't grow up in the world we grew up in."
"Se non ci prendiamo cura del nostro mondo, i nostri figli non continueranno a crescere in tutto il mondo siamo cresciuti dentro"
Art Week in the Greater Miami area already will be in full swing even before Art Basel Miami Beach 2010 begins on Wednesday, December 1.
Already open are a wealth of official satellite shows, unofficial shows attracted by the crowds and hoopla, and special displays in galleries and museums. Others will open very soon. This is your chance to visit some of these venues before the crowds descend upon them later in the week.
Here are some suggestions to get you started:
Pink snails
Forty-five huge pink plastic snails arrived in Miami Beach on November 18, courtesy of international artistic collective Cracking Art Group and Galleria Ca d'Oro from Rome, Italy (which is opening a branch at 135 S.Lorenzo Ave, Suite 130, in Coral Gables).
The snails are the first U.S. installation in the Cracking Art Group’s REgeneration Art Project. Strategically placed throughout Miami Beach, these engaging gastropods – a paradoxical symbol of nature created from recycled, artificial material – are intended to inspire a community-wide conversation about the importance and environmental impact of recycling.
Current snail locations include Dade Boulevard, 10th Street and Ocean Drive in Lummus Park near the Art Deco Welcome Center, Alton Road at 20th and 41st streets, the Venetian Causeway, 5th Street at Lenox Avenue, and Maurice Gibb Park at 18th Street and Purdy Avenue. In mid-December, the snails will migrate to Collins Park in front of the Bass Museum, where they will remain until January 3, 2011.
The magnificent mollusks are the creation of Renzo Nucara, 55, of Bergamo, Italy, one of the Cracking Art Group founders. He attended the official opening November 19 in the Art Deco Welcome Center, where a collection of his Stratofilm scultures made of layers of resin, pigment, and various natural and artificial objects will be on display through Art Week. George Leposky Miamy Travel Examiner
Galleria Ca ‘D’Oro will donate a percentage of the proceeds from the sale of works on display to associations that support the victims of the ecological disaster in the Gulf of Mexico.
Hanno fatto una capatina in Francia per poi passare una dolce estate a Rimini ed ora da Roma sono in partenza per l'America!!
Solcheranno l'oceano via mare ed approderanno ed invaderanno Miami
REgeneration Miami start to Rome from Miami
Cracking Art Group - Pink snails
Galleria Ca’ D’Oro ed EUR S.p.A., dopo il successo di “Awakening” (“Risveglio”, opera di Seward Johnson posizionata sotto l’obelisco di piazza Guglielmo Marconi), tornano a collaborare e scelgono il Palazzo della Civiltà del Lavoro come nuovo luogo-simbolo dell’incontro tra Roma e l’arte contemporanea. Ai piedi dell’edificio emblema dell’Eur e dell’anima moderna della città, Gloria Porcella e Lamberto Petrecca hanno curato l’installazione di Pink Snails, 5 grandi chiocciole fucsia in plastica riciclabile firmate dal Cracking Art Group e inserite nel Progetto REgeneration
Ancora una volta, dunque, l’arte si fa portatrice di un messaggio sociale. Come “Awakening”, che in occasione del ventennale della caduta del Muro di Berlino esortava a un “risveglio” civile, così le chiocciole del Cracking Art Group vogliono sensibilizzare istituzioni e cittadini sui temi della tutela ambientale e della ricerca di nuovi equilibri sostenibili.
Un’installazione dinamica che porta con sé un messaggio ambientalista: le chiocciole sono in plastica riciclabile e questo vuol dire lasciare una traccia artistica sul territorio metropolitano in favore di un approccio all’ambiente eticamente responsabile. “Sono il simbolo del lento riappropriarsi della qualità della vita e guida verso una ripresa sia etica che economica“, questo è l’auspicio degli artisti. È “rigenerazione di se stessi attraverso l’imitazione dei lenti processi della vita“.
La Galleria Ca’ D’Oro ha scelto il cuore della city di Roma per lanciare uno spunto di riflessione sui ritmi frenetici della vita moderna, affidandosi alla forza comunicativa delle gigantesche chiocciole fucsia (lunghe 3,20 metri e alte oltre 2 metri), che nel linguaggio dell’arte contemporanea rappresentano tre metafore: la prima riguarda l’ascolto per via della “forma” delle chiocciole che ricorda l’orecchio umano; la seconda l’abitare perché questo simpatico animale si porta con sé la propria casa; il terzo concerne l’attualità tecnologica del segno grafico che rimanda alle comunicazioni in Rete.
Dall’Eur, inoltre, le chiocciole partiranno simbolicamente per un lungo viaggio che le porterà negli Stati Uniti. Dal 18 novembre 2010 al 10 gennaio 2011, infatti, altre 45 chiocciole in plastica fucsia invaderanno Miami Beach. “Con questa iniziativa intendiamo infrangere diversi stereotipi e dimostrare che l’Italia non solo produce talenti ed eventi di prestigio nel campo dell’arte contemporanea ma è anche in grado di esportare all’estero i suoi prodotti migliori ed essere competitiva“, dichiarano Gloria Porcella e Lamberto Petrecca, curatori anche dell’installazione di Miami.
Quarantacinque grandi chiocciole color fucsia cominceranno un lento cammino a partire da Roma per arrivare via nave a Miami ed invadere Miami Beach dal 18 novembre 2010 al 10 gennaio 2011. Per la prima volta le Chiocciole dei Cracking Art Group, grazie alla collaborazione con la Galleria Ca’ d’Oro di Roma, varcano l’oceano ed approdano negli USA. Le grandi sono lunghe 3,20 metri, alte oltre due metri e sono in plastica riciclabile. Mentre percorreranno le strade e le piazze americane, dai ponti ai parchi alle strade di Miami, spariranno e ricompariranno, si moltiplicheranno assimilandosi ai luoghi, si lasceranno avvicinare e accompagnare dai passanti, giocheranno con i bambini, saranno luoghi di appuntamento, orientamento per gli automobilisti, pause di sosta. Così, il gruppo Cracking Art arriva a Miami con una installazione dinamica, ricorrente, con un grande progetto per la città che si sta organizzando per ospitare la piu’ grande fiera di arte contemporanea degli stati uniti il Miami ART BASEL.
La Galleria Ca’ d’Oro ha scelto di far attraversare l’oceano a delle chiocciole di color fucsia, di grandi dimensioni, perché nel linguaggio dell’arte contemporanea rappresentano tre metafore: la prima riguarda l’ascolto per via della “forma” delle chiocciole che ricorda l’orecchio umano; la seconda l’abitare perché questo simpatico animale si porta con sé la propria casa; il terzo concerne l’attualità tecnologica del segno grafico che rimanda alle comunicazioni in Rete. Infine, il progetto REgeneration di Cracking Art Group racchiude un ulteriore importante valore: le chiocciole sono fatte di plastica riciclabile. E questo vuol dire lasciare una traccia artistica sul territorio metropolitano in favore di un approccio all’ambiente eticamente responsabile.
Le prime chiocciole usciranno il 18 novembre 2010 invadendo Miami Beach dalla Venetian alla Dade Boulevard, dal Lummus al Gibbs Park. “Simbolo del lento riappropriarsi della qualità della vita” e “guida verso una ripresa sia etica che economica”, secondo l’auspicio degli artisti. È “rigenerazione di se stessi attraverso l’imitazione dei lenti processi della vita”
http://www.pinksnails.com/ita.htm
Scrive il Sun Post: Di Christo ti ricordi? Quando ha avvolto le Isole Beach in rosa shocking? Bene, i ragazzi di Cracking Art Group, vogliono fare qualcosa di simile. Invece di tessuto, hanno intenzione di creare un gruppo di lumache rosa e magenta delle dimensioni di una Mini Cooper, lungo diverse strade di Miami Beach. L'installazione è di sei settimane, il che sarebbe a posto prima, durante e dopo Art Basel durerà circa 100.000 dollari pagati dagli artisti. Ci saranno 26 grandi e 20 piccole lumache. Alcune lumache sarà illuminata con energia solare su-luci per un effetto notturno e saranno ancorate e riempite di sabbia o di acqua per la stabilità, e trattate con vernici anti-graffiti. Suoni da favola. Bring it on!
GALLERIA CA’ D’ORO
La Galleria Ca’ D'Oro opera nel campo della cultura e dell'arte da oltre quarant'anni, organizzando mostre di importanti artisti italiani e stranieri come Giorgio de Chirico, Renato Guttuso e Renzo Vespignani, prima nella sede di Via Condotti e poi in quella attuale di Piazza di Spagna a Roma.
Tutti i più grandi artisti contemporanei hanno esposto le loro opere nelle sale della Galleria Ca’ D'Oro tra gli altri ricordiamo: Carlo Carrà, Sergio Vacchi, Giacomo Manzù, Salvador Dalì, Alberto Sughi, Bruno Caruso, Alberto Savinio, Corrado Cagli.
La Galleria Ca’ D’Oro dal maggio 2000 ha aperto una filiale nella città di Berlino prima nella Friedrichstrasse ed attualmente in Hackesher Markt.
Il 2010 è l'anno degli Usa. Galleria sbarca oltre Oceano e apre una sede a Miami, Florida. L’obiettivo è di proiettare il talento e il fermento artistico italiano, dimostrando che il Belpaese non è soltanto sinonimo di design, moda, gastronomia ma anche centro nevralgico da cui s’innescano nuove avanguardie nel campo dell’arte contemporanea. Ma l’obiettivo di Gloria Porcella e Lamberto Petrecca, responsabili della Galleria, no è semplicemente esportare l’eccellenza italiana nel settore della produzione culturale. La Galleria Ca’ D’Oro intende ancorare l’arte all’attualità e alle grandi questioni su scala globale, per fare degli artisti un gancio tra creatività e impegno sociale.
Il direttore della Galleria Ca’ D’Oro Antonio Porcella è consigliere della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico.
CRACKING ART GROUP
La derivazione del termine "Cracking Art" deriva dal verbo inglese to crack = schioccare, scricchiolare, spaccarsi, spezzarsi, incrinarsi, cedere, crollare...
"Cracking è il divario dell'uomo contemporaneo, dibattuto tra naturalità originaria e un futuro sempre più artificiale."
"Cracking è il processo che serve a trasformare il petrolio in virgin nafta, base per migliaia di prodotti di sintesi, quali la plastica."
Per gli artisti appartenenti a questa corrente, "Cracking è quel processo che trasforma il naturale in artificiale, l'organico in sintentico.
Un procedimento drammatico, se non è controllato, una scissione che ci mette tutti di fronte a realtà
nuove. "Quest'ultima contrapposizione in particolare si riflette nella scelta dei materiali (plastica riciclata) e
quindi nell'impegno sociale e ambientale del movimento.
Il Cracking Art Group è attualmente composto da Renzo Nucara ( 1955 - Crema / Italia ), Carlo Rizzetti ( 1969 Bruxelles / Belgio ), Marco Veronese ( 1962 - Biella / Italia ), Alex Angi ( 1965 - Cannes / Francia ), Kicco (1969 Biella / Italia ), William Sweetlowe ( 1948 - Ostenda / Belgio ), 6 artisti internazionali che sin dal primo
anno di nascita del movimento avvenuto nel 1993 e sancita dalla mostra " EPOCALE " a Milano, curata di Tommaso Trini e Luca Beatrice, evidenziano l'intenzione del gruppo di cambiare radicalmente la storia dell'arte attraverso un forte impegno sociale ed ambientale e l'uso rivoluzionario ed innovativo di materie plastiche diverse ed evocative di un rapporto sempre più stretto tra vita naturale e realtà artificiale.
La plastica, frutto del Cracking catalitico (da cui il nome) che trasforma il petrolio in plastica, ha in sé le radici di una storia che dura da millenni, quella dell'uomo e del suo mondo. Una storia piena di trasformazioni e di avvenimenti, un brano culturale vastissimo e profondo, in cui natura umana, artificiale e ambientale si uniscono in una formula concettuale che ha sfidato le norme attuali dell'arte contemporanea, scegliendo una modalità espressiva che unisce le logiche del gruppo a quelle dell'indagine individuale, che si esprime per azioni performative coinvolgenti, in cui animali colorati e decisamente fuori scala invadono i luoghi più vari, da quelli deputati all'arte a quelli della vita più quotidiana, dai supermercati alle autostrade. E poi, la dimensione del gruppo non limita l'espressione individuale di questi artisti che lavorano anche come singoli interpretando,
ciascuno secondo le proprie urgenze, le problematiche e le tensioni del nostro tempo, conferendo, plasticosità a tutto ciò di cui si occupano. Riciclare la plastica significa sottrarla alla distruzione tossica e devastante per l'ambiente, farne delle opere d'arte significa comunicare attraverso un linguaggio estetico innovativo ed esprimere una particolare sensibilità nei confronti della natura.
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Ieri i cittadini di Milano, passeggiando per la città, hanno scoperto di essere vittime di un attacco da parte di 12 lumache giganti di colore fucsia sistemate in vari punti strategici del centro.
Non si tratta di un sogno nè di una visione ma della nuova installazione di Cracking Art, un gruppo di sei designer che due anni fa avevano esposto enormi coccodrilli colorati su alcuni edifici di Milano.
I designer hanno voluto di nuovo provocare sistemando dodici chiocciole fucsia, alte più di due metri e lunghe tre, facendole diventare simbolo di una città che si muove con talmente tanta velocità da dimenticarsi del resto, ancor più ora che si attende con ansia l'Expo 2015. "La velocità non sempre è una virtù", ha spiegato l'assessore comunale alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory, che ha patrocinato l'istallazione, "e queste chiocciole per le strade sono un invito non solo alla lentezza, ma anche all'ascolto, visto che la loro forma ricorda quella dell'orecchio. La chiocciola poi è un animale che si muove con la sua casa sulle spalle e noi vogliamo far muovere Milano assieme all'ambiente".
Cracking Art porterà le chiocciole anche fuori dall'Italia, partendo da Amman, Tel Aviv e Chicago, gemellate proprio con Milano, per poi riportarne 120 esemplari a Milano nel 2015, anno dell'Expo.
Le 12 chiocciole in plastica riciclata per ora sono arrivate in piazza San Fedele, a gennaio si sposteranno in piazzetta Reale e poi, in fila indiana, arriveranno davanti alla Stazione Centrale da dove partiranno per il loro lungo viaggio.
Il Cracking Art Group è attualmente composto da Renzo Nucara, Carlo Rizzetti, Marco Veronese, Alex Angi, Kicco e William Sweetlowe; il loro sito Internet è raggiungibile a questo indirizzo.
Questi ingombranti simboli della lentezza, realizzati in plastica riciclata, rappresenteranno un monito quotidiano a una città che corre verso l'Expo 2015 e che proprio quest'anno ha celebrato il centenario del futurismo
Cracking Art : 12 lumache a Milano
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