Aumentano le perplessità sull'idea di dotare di bombe i nostri aerei impegnati in Afghanistan. Visto che il "si vis pacem para bellum" non funziona perchè non provare per un po' il "si vis pacem para pacem" ? Uber Humour
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e ahimè neppure un euro!! VORAGINI
Varata la Finanziaria tra malumori e assenze eloquenti di molti ministri. Nessuno è riuscito a fare aprire un po' la borsa a Tremonti ma il Ministro Galan teme di aver scoperto perchè. Uber Humour
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Bossi: "I soldi delle bombe meglio usarli per l'Università".
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E' già un classico
TOTO' CALI' http://totocali.blogspot.com/
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Hanno fatto una capatina in Francia per poi passare una dolce estate a Rimini ed ora da Roma sono in partenza per l'America!!
Solcheranno l'oceano via mare ed approderanno ed invaderanno Miami
REgeneration Miami start to Rome from Miami
Cracking Art Group - Pink snails
Galleria Ca’ D’Oro ed EUR S.p.A., dopo il successo di “Awakening” (“Risveglio”, opera di Seward Johnson posizionata sotto l’obelisco di piazza Guglielmo Marconi), tornano a collaborare e scelgono il Palazzo della Civiltà del Lavoro come nuovo luogo-simbolo dell’incontro tra Roma e l’arte contemporanea. Ai piedi dell’edificio emblema dell’Eur e dell’anima moderna della città, Gloria Porcella e Lamberto Petrecca hanno curato l’installazione di Pink Snails, 5 grandi chiocciole fucsia in plastica riciclabile firmate dal Cracking Art Group e inserite nel Progetto REgeneration
Ancora una volta, dunque, l’arte si fa portatrice di un messaggio sociale. Come “Awakening”, che in occasione del ventennale della caduta del Muro di Berlino esortava a un “risveglio” civile, così le chiocciole del Cracking Art Group vogliono sensibilizzare istituzioni e cittadini sui temi della tutela ambientale e della ricerca di nuovi equilibri sostenibili.
Un’installazione dinamica che porta con sé un messaggio ambientalista: le chiocciole sono in plastica riciclabile e questo vuol dire lasciare una traccia artistica sul territorio metropolitano in favore di un approccio all’ambiente eticamente responsabile. “Sono il simbolo del lento riappropriarsi della qualità della vita e guida verso una ripresa sia etica che economica“, questo è l’auspicio degli artisti. È “rigenerazione di se stessi attraverso l’imitazione dei lenti processi della vita“.
La Galleria Ca’ D’Oro ha scelto il cuore della city di Roma per lanciare uno spunto di riflessione sui ritmi frenetici della vita moderna, affidandosi alla forza comunicativa delle gigantesche chiocciole fucsia (lunghe 3,20 metri e alte oltre 2 metri), che nel linguaggio dell’arte contemporanea rappresentano tre metafore: la prima riguarda l’ascolto per via della “forma” delle chiocciole che ricorda l’orecchio umano; la seconda l’abitare perché questo simpatico animale si porta con sé la propria casa; il terzo concerne l’attualità tecnologica del segno grafico che rimanda alle comunicazioni in Rete.
Dall’Eur, inoltre, le chiocciole partiranno simbolicamente per un lungo viaggio che le porterà negli Stati Uniti. Dal 18 novembre 2010 al 10 gennaio 2011, infatti, altre 45 chiocciole in plastica fucsia invaderanno Miami Beach. “Con questa iniziativa intendiamo infrangere diversi stereotipi e dimostrare che l’Italia non solo produce talenti ed eventi di prestigio nel campo dell’arte contemporanea ma è anche in grado di esportare all’estero i suoi prodotti migliori ed essere competitiva“, dichiarano Gloria Porcella e Lamberto Petrecca, curatori anche dell’installazione di Miami.
Quarantacinque grandi chiocciole color fucsia cominceranno un lento cammino a partire da Roma per arrivare via nave a Miami ed invadere Miami Beach dal 18 novembre 2010 al 10 gennaio 2011. Per la prima volta le Chiocciole dei Cracking Art Group, grazie alla collaborazione con la Galleria Ca’ d’Oro di Roma, varcano l’oceano ed approdano negli USA. Le grandi sono lunghe 3,20 metri, alte oltre due metri e sono in plastica riciclabile. Mentre percorreranno le strade e le piazze americane, dai ponti ai parchi alle strade di Miami, spariranno e ricompariranno, si moltiplicheranno assimilandosi ai luoghi, si lasceranno avvicinare e accompagnare dai passanti, giocheranno con i bambini, saranno luoghi di appuntamento, orientamento per gli automobilisti, pause di sosta. Così, il gruppo Cracking Art arriva a Miami con una installazione dinamica, ricorrente, con un grande progetto per la città che si sta organizzando per ospitare la piu’ grande fiera di arte contemporanea degli stati uniti il Miami ART BASEL.
La Galleria Ca’ d’Oro ha scelto di far attraversare l’oceano a delle chiocciole di color fucsia, di grandi dimensioni, perché nel linguaggio dell’arte contemporanea rappresentano tre metafore: la prima riguarda l’ascolto per via della “forma” delle chiocciole che ricorda l’orecchio umano; la seconda l’abitare perché questo simpatico animale si porta con sé la propria casa; il terzo concerne l’attualità tecnologica del segno grafico che rimanda alle comunicazioni in Rete. Infine, il progetto REgeneration di Cracking Art Group racchiude un ulteriore importante valore: le chiocciole sono fatte di plastica riciclabile. E questo vuol dire lasciare una traccia artistica sul territorio metropolitano in favore di un approccio all’ambiente eticamente responsabile.
Le prime chiocciole usciranno il 18 novembre 2010 invadendo Miami Beach dalla Venetian alla Dade Boulevard, dal Lummus al Gibbs Park. “Simbolo del lento riappropriarsi della qualità della vita” e “guida verso una ripresa sia etica che economica”, secondo l’auspicio degli artisti. È “rigenerazione di se stessi attraverso l’imitazione dei lenti processi della vita”
http://www.pinksnails.com/ita.htm
Scrive il Sun Post: Di Christo ti ricordi? Quando ha avvolto le Isole Beach in rosa shocking? Bene, i ragazzi di Cracking Art Group, vogliono fare qualcosa di simile. Invece di tessuto, hanno intenzione di creare un gruppo di lumache rosa e magenta delle dimensioni di una Mini Cooper, lungo diverse strade di Miami Beach. L'installazione è di sei settimane, il che sarebbe a posto prima, durante e dopo Art Basel durerà circa 100.000 dollari pagati dagli artisti. Ci saranno 26 grandi e 20 piccole lumache. Alcune lumache sarà illuminata con energia solare su-luci per un effetto notturno e saranno ancorate e riempite di sabbia o di acqua per la stabilità, e trattate con vernici anti-graffiti. Suoni da favola. Bring it on!
GALLERIA CA’ D’ORO
La Galleria Ca’ D'Oro opera nel campo della cultura e dell'arte da oltre quarant'anni, organizzando mostre di importanti artisti italiani e stranieri come Giorgio de Chirico, Renato Guttuso e Renzo Vespignani, prima nella sede di Via Condotti e poi in quella attuale di Piazza di Spagna a Roma.
Tutti i più grandi artisti contemporanei hanno esposto le loro opere nelle sale della Galleria Ca’ D'Oro tra gli altri ricordiamo: Carlo Carrà, Sergio Vacchi, Giacomo Manzù, Salvador Dalì, Alberto Sughi, Bruno Caruso, Alberto Savinio, Corrado Cagli.
La Galleria Ca’ D’Oro dal maggio 2000 ha aperto una filiale nella città di Berlino prima nella Friedrichstrasse ed attualmente in Hackesher Markt.
Il 2010 è l'anno degli Usa. Galleria sbarca oltre Oceano e apre una sede a Miami, Florida. L’obiettivo è di proiettare il talento e il fermento artistico italiano, dimostrando che il Belpaese non è soltanto sinonimo di design, moda, gastronomia ma anche centro nevralgico da cui s’innescano nuove avanguardie nel campo dell’arte contemporanea. Ma l’obiettivo di Gloria Porcella e Lamberto Petrecca, responsabili della Galleria, no è semplicemente esportare l’eccellenza italiana nel settore della produzione culturale. La Galleria Ca’ D’Oro intende ancorare l’arte all’attualità e alle grandi questioni su scala globale, per fare degli artisti un gancio tra creatività e impegno sociale.
Il direttore della Galleria Ca’ D’Oro Antonio Porcella è consigliere della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico.
CRACKING ART GROUP
La derivazione del termine "Cracking Art" deriva dal verbo inglese to crack = schioccare, scricchiolare, spaccarsi, spezzarsi, incrinarsi, cedere, crollare...
"Cracking è il divario dell'uomo contemporaneo, dibattuto tra naturalità originaria e un futuro sempre più artificiale."
"Cracking è il processo che serve a trasformare il petrolio in virgin nafta, base per migliaia di prodotti di sintesi, quali la plastica."
Per gli artisti appartenenti a questa corrente, "Cracking è quel processo che trasforma il naturale in artificiale, l'organico in sintentico.
Un procedimento drammatico, se non è controllato, una scissione che ci mette tutti di fronte a realtà
nuove. "Quest'ultima contrapposizione in particolare si riflette nella scelta dei materiali (plastica riciclata) e
quindi nell'impegno sociale e ambientale del movimento.
Il Cracking Art Group è attualmente composto da Renzo Nucara ( 1955 - Crema / Italia ), Carlo Rizzetti ( 1969 Bruxelles / Belgio ), Marco Veronese ( 1962 - Biella / Italia ), Alex Angi ( 1965 - Cannes / Francia ), Kicco (1969 Biella / Italia ), William Sweetlowe ( 1948 - Ostenda / Belgio ), 6 artisti internazionali che sin dal primo
anno di nascita del movimento avvenuto nel 1993 e sancita dalla mostra " EPOCALE " a Milano, curata di Tommaso Trini e Luca Beatrice, evidenziano l'intenzione del gruppo di cambiare radicalmente la storia dell'arte attraverso un forte impegno sociale ed ambientale e l'uso rivoluzionario ed innovativo di materie plastiche diverse ed evocative di un rapporto sempre più stretto tra vita naturale e realtà artificiale.
La plastica, frutto del Cracking catalitico (da cui il nome) che trasforma il petrolio in plastica, ha in sé le radici di una storia che dura da millenni, quella dell'uomo e del suo mondo. Una storia piena di trasformazioni e di avvenimenti, un brano culturale vastissimo e profondo, in cui natura umana, artificiale e ambientale si uniscono in una formula concettuale che ha sfidato le norme attuali dell'arte contemporanea, scegliendo una modalità espressiva che unisce le logiche del gruppo a quelle dell'indagine individuale, che si esprime per azioni performative coinvolgenti, in cui animali colorati e decisamente fuori scala invadono i luoghi più vari, da quelli deputati all'arte a quelli della vita più quotidiana, dai supermercati alle autostrade. E poi, la dimensione del gruppo non limita l'espressione individuale di questi artisti che lavorano anche come singoli interpretando,
ciascuno secondo le proprie urgenze, le problematiche e le tensioni del nostro tempo, conferendo, plasticosità a tutto ciò di cui si occupano. Riciclare la plastica significa sottrarla alla distruzione tossica e devastante per l'ambiente, farne delle opere d'arte significa comunicare attraverso un linguaggio estetico innovativo ed esprimere una particolare sensibilità nei confronti della natura.
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puoi leggere anche Cracking Art : 12 lumache a Milano
E' un libro enorme, cartonato... pieno di cose inedite, con molto materiale raro e non visto. Foto, schizzi... ... Si sessant'anni di fumetti del grande Jacovitti
In anteprima un gioiello da collezione ne dà notizia Luca Boschi sul suo grande blog
Un saggio di oltre 350 pagine, con un inserto a colori e diverse illustrazioni, molte delle quali introvabili da decenni, in cui Luca Boschi, Leonardo Gori, Andrea Sani e Franco Bellacci analizzano i più disparati aspetti della vita di "lisca di pesce" dagli esordi durante il periodo fascista, sino alle ultime produzioni, passando per tutti quei personaggi che hanno reso immortale il genio creativo di Termoli: JakMandolino, Gionni Peppe, Tom Ficcanaso, Pop Korn, i 3P, Baby Tarallo e l'iconico CoccoBill, il personaggio che ha anticipato (si dice, con un po' di approssimazione) lo spaghetti western di Sergio Leone.
A completare l'opera, una lunga intervista al Maestro e la Bibliojacgrafia, un percorso cronologico all'interno della produzione di Benito Jacovitti.
Per leggere la presentazione di uno degli autori Luca Boschi cliccare QUI
Jacovitti. Sessant’anni di surrealismo a fumetti di Franco Bellacci; Luca Boschi; Leonardo Gori; Andrea Sani. Pagine: 352 – Cartonato, B/n + Colore Prezzo: 35,00 Collana: L’arte delle Nuvole
Qui sotto un omaggio di Altan al grande Jacovitti e una copertina del mitico Vittorioso
En esta edición, las crónicas sobre lo que fueron el III Salón Internacional de Humor Gráfico – Lima 2010 y el I Festival de Humor “Bostoons” que se realizó en la ciudad de Boston, Estados Unidos. Además, un homenaje al gran maestro cubano Tomy, qe falleció recientemente y también, la historieta de Ingrid Betancour. No se la pierdan!
L'intervista con Serge Scotto
È uscito in Francia – pubblicato da Fluide Glacial, leggendaria rivista a fumetti di Claire Bretécher, Moebius e Jean-Claude Mézières tra gli altri –Ingrid de la jungleuna feroce parodia a fumetti sul sequestro di Ingrid Betancourt. Gli autori, Serge Scotto, Eric Stiffol e Richard di Martino, ritraggono in 46 pagine l’ex candidata presidenziale – ribattezzata nell’occasione Ingrid Petancourt – come un’opportunista, servile coi suoi sequestratori, egoista e delatrice coi suoi compagni di prigionia: vedi gli americani, che indicò ai guerriglieri come agenti della CIA.
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