mercoledì 12 giugno 2019

Chappatte: la fine del disegno politico sul New York Times

Un eccellente articolo del famoso disegnatore Chappatte riguardo la decisione presa dal New York Times di sospendere la pubblicazione delle vignette politiche.

Dal sito di Chappatte:

The end of political cartoons at The New York Times
All my professional life, I have been driven by the conviction that the unique freedom of political cartooning entails a great sense of responsibility.
In 20-plus years of delivering a twice-weekly cartoon for the International Herald Tribune first, and then The New York Times, and after receiving three OPC awards in that category, I thought the case for political cartoons had been made (in a newspaper that was notoriously reluctant to the form in past history.) But something happened. In April 2019, a Netanyahu caricature from syndication reprinted in the international editions triggered widespread outrage, a Times apology and the termination of syndicated cartoons. Last week, my employers told me they’ll be ending in-house political cartoons as well by July. I’m putting down my pen, with a sigh: that’s a lot of years of work undone by a single cartoon – not even mine – that should never have run in the best newspaper of the world.
I’m afraid this is not just about cartoons, but about journalism and opinion in general. We are in a world where moralistic mobs gather on social media and rise like a storm, falling upon newsrooms in an overwhelming blow. This requires immediate counter-measures by publishers, leaving no room for ponderation or meaningful discussions. Twitter is a place for furor, not debate. The most outraged voices tend to define the conversation, and the angry crowd follows in.
Over the last years, with the Cartooning for Peace Foundation we established with French cartoonist Plantu and the late Kofi Annan – a great defender of cartoons – or on the board of the Association of American Editorial Cartoonists, I have consistently warned about the dangers of those sudden (and often organized) backlashes that carry everything in their path. If cartoons are a prime target it’s because of their nature and exposure: they are an encapsulated opinion, a visual shortcut with an unmatched capacity to touch the mind. That’s their strength, and their vulnerability. They might also be a revealor of something deeper. More than often, the real target, behind the cartoon, is the media that published it.

“Political cartoons were born with democracy.
And they are challenged when freedom is.“
In 1995, at twenty-something, I moved to New York with a crazy dream: I would convince the New York Times to have political cartoons. An art director told me: “We never had political cartoons and we will never have any.“ But I was stubborn. For years, I did illustrations for NYT Opinion and the Book Review, then I persuaded the Paris-based International Herald Tribune (a NYT-Washington Post joint venture) to hire an in-house editorial cartoonist. By 2013, when the NYT had fully incorporated the IHT, there I was: featured on the NYT website, on its social media and in its international print editions. In 2018, we started translating my cartoons on the NYT Chinese and Spanish websites. The U.S. paper edition remained the last frontier. Gone out the door, I had come back through the window. And proven that art director wrong: The New York Times did have in-house political cartoons. For a while in history, they dared.

Along with The Economist, featuring the excellent Kal, The New York Times was one of the last venues for international political cartooning – for a U.S. newspaper aiming to have a meaningful impact worldwide, it made sense. Cartoons can jump over borders. Who will show the emperor Erdogan that he has no clothes, when Turkish cartoonists can’t do it ? – one of them, our friend Musa Kart, is now in jail. Cartoonists from Venezuela, Nicaragua and Russia were forced into exile. Over the last years, some of the very best cartoonists in the U.S., like Nick Anderson and Rob Rogers, lost their positions because their publishers found their work too critical of Trump. Maybe we should start worrying. And pushing back. Political cartoons were born with democracy. And they are challenged when freedom is.


“The power of images
has never been so big.“
Curiously, I remain positive. This is the era of images. In a world of short attention span, their power has never been so big. Out there is a whole world of possibilities, not only in editorial cartooning, still or animated, but also in new fields like on-stage illustrated presentations and long-form comics reportage – of which I have been a proponent for the last 25 years. (I’m happy, by the way, to have opened the door for the genre at the NYT with the “Inside Death Row“ series in 2016. The following year, another series about Syrian refugees by Jake Halpern and Michael Sloan got the NYT a Pulitzer prize.) It’s also a time where the media need to renew themselves and reach out to new audiences. And stop being afraid of the angry mob. In the insane world we live in, the art of the visual commentary is needed more than ever. And so is humor.
Patrick Chappatte
June 10, 2019


Cartoon published on the front page of the NYT website on January 8, 2015, after the Charlie Hebdo attacks.
See an archive of Chappatte’s cartoons for the NYT here.
His comics journalism series inside death row here.



lunedì 10 giugno 2019

Libro: "Incroci" di Tullio Pericoli

Lucio Mastronardi
© Tullio Pericoli
Tullio Pericoli
Incroci
Piccola Biblioteca Adelphi, 735 
2019, pp. 97
isbn: 9788845933561
Temi: Ritratti

Risvolto

A volte sembra che Tullio Pericoli usi, per scrivere e disegnare, la stessa matita – magari quel mozzicone minuscolo che porta sempre in tasca, e tira fuori ogni volta che gli serve. Ma la matita con cui Pericoli scrive è anche il suo contrario, una gomma che usa per cancellare tutto quanto gli appare superfluo. Lo dimostra questo libro, dove Pericoli schizza a memoria

sabato 8 giugno 2019

Venice: THE NEW SILK ROADS: SPACE, TIME AND EXISTENCE

Cara Fany,
ti accludo un lavoro eccezionale degli architetti e fotografi Juan Luis Morales e Teresa Ayuso sull'affascinante percorso della seta, in cui hanno percorso migliaia di chilometri, per catturare con diverse foto le posizioni dei paesi in cui è stato sviluppato questo percorso.
Questo lavoro è esposto durante la Biennale di Venezia, a Palazzo Bembo, Riva del Carbon, fino al 24 novembre. Sono fotografie con acquerello e grafite.
Francisco Punal Suarez




THE NEW SILK ROADS: SPACE, TIME AND EXISTENCE

PERSONAL STRUCTURES MAY 11 - NOVEMBER 24, 2019 PALAZZO BEMBO, VENICE, ITALY

ATELIER MORALES - Photography with watercolor and graphite

OVERVIEW

In the context of the Biennale Arte 2019 the ECC-Italy presents Personal Structures, an exhibition hosted and supported by the European Cultural Centre in two of its prestigious Palazzo’s in the center of Venice - Palazzo Bembo and Palazzo Mora - and the Giardini Marinaressa. All invited artists have been asked to present their own subjective, personal expression of their refection on the concepts Time, Space and Existence.

Atelier Morales’ presentation entitled, The New Silk Roads: Space, Time and Existence, showcases photography taken along the mythic silk road during extensive travel, mostly by land (more than 13 000 km), beginning in Shanghai and passing through numerous cities, historical sites, landmarks and territories in China, Kazakhstan, Uzbekistan, Azerbaijan, Germany, Russia and Belarus. This photographic journey was carried out as part of a project initiated by Global Forum Resources to promote dialogue and refection about modern-day connectivity.

THE NEW SILK ROADS: SPACE, TIME AND EXISTENCE

“The very cities, landscapes, people, cultures, religions, languages and economies that we encountered have the potential to give life to the perennial dream of planetary connectivity. We hope that in so doing the fragile balance between space, time and existence achieved across centuries will be preserved in this legendary silk road.”

Atelier Morales’ long and memorable voyage, which purposely overlapped with some of the routes taken by Marco Polo and Baron Von Richthofen, revealed many emblems that once seen could not be forgotten. The constant challenge for the artists was to capture the vast accumulation of information and the varied images encountered, in order to discern the recurring signs that help form a redundant memory on which the silk road’s temporal transcendence is based.

Each new encounter pointed to the legendary caravans while also refecting new forms of connectivity for current and future transcontinental trade. The more the artists immersed themselves in the remote cities that they visited, the more they understood their prior stops and each new city revealed aspects of those that preceded. They moved along an open road, informed by a retrospective eye, searching for the proximal future made visible through the permanent traces left by a magnifcent past, a future constantly evolving as they moved forward.

In each new and spectacular landscape or city photographed, they became aware that the importance of each site added to the beauty of its surroundings, a connection impossible to capture with their cameras. That is why they have supplemented their photographs with drawing and painting; in order to capture, with an illusion, the intangible aspects of this mythic voyage.

Thus, in the works created, “arrival” and “departure” figure as key leitmotifs representing the omnipresent road, without which the sites visited would not have developed, nor the life that evolved in them and in their surroundings.

THE ARTISTS

Juan Luis Morales and Teresa Ayuso (Atelier Morales) are a team of internationally recognized photographers/ architects.

These Cuba-born Paris-based artists have participated in many gallery and museum exhibitions worldwide (spanning cities such as Berlin, Havana, Mexico, Miami, Paris and Zurich) and including numerous international art fairs (e.g. Art Basel, Miami; Armory Show, New York; Scope, London; MACA, Mexico; HOT Art, Basel and Vennice Biennale). Museum exhibitions have included The Centre Pompidou in Paris, Museum of Latin American Art in Los Angeles and PAMM, Perez Art Museum in Miami.

More info about the voyage

Artists website: http://ateliermorales.com


 Location: Palazzo Bembo, Riva del Carbon, 30124, Venice, ITALY

Azerbaijan, Nohur Lake 
Azerbaijan, Sahil Beach 
China, Jiayuguan Great Wall (1) 
China, Near from Lanzhou 
China, The Three Gorges Dam 
Kazakhstan, Road From Almaty to Tamgaly 
Russia, Kaliningrad Sea Commercial Port 
Russia, National Park of Isle of Courtois 
Uzbekistan, Samarkand 



giovedì 6 giugno 2019

A Cosenza "Cracking Art", una grande invasione di arte contemporanea sul tema dell'ambiente




A Cosenza "Cracking Art", una grande invasione di arte contemporanea sul tema dell'ambiente

04-06-2019
Cracking Art invade Cosenza con un grande allestimento di arte urbana”.
Lo annuncia il sindaco Mario Occhiuto, aggiungendo: “Sessantuno coloratissimi animali in materiale rigenerato accompagneranno per tutta l’estate residenti e visitatori in una città sempre più attrattiva, contemporanea e attenta ai temi dell’ambiente”.
La mostra, che focalizza l’attenzione sul Museo all’aperto Bilotti, si chiama “Battito animale” e, nell’aprire la XXI edizione del Festival delle Invasioni del capoluogo bruzio (evento storicizzato e cofinanziato dalla Regione Calabria a valere sui fondi PAC annualità 2019), è dedicata ad un tema di straordinaria contemporaneità: l’educazione ambientale e la rigenerazione urbana, quindi la qualità della vita che passa attraverso il rispetto dell’ambiente, la sostenibilità.
Dal 14 giugno al 15 settembre il museo permanente di Cosenza ospiterà, nell’incontro con le statue del Mab, l’idea progettuale che lega il bene culturale con installazioni urbane di opere raffiguranti animali, realizzate in materiale rigenerato e rigenerabile colorato. L’educazione al rispetto per la natura e all’amore per l’arte in un unico esteso percorso urbano nel quale spaziano le persone insomma.
Sagome di plastica, insolite, che contaminano i passanti sull’isola pedonale, incantano gli sguardi di adulti e bambini, dialogano in maniera simbolica con le opere di Dalì, De Chirico, Manzù, eccetera.
Negli ultimi anni, il Cracking Art Group ha realizzato diverse installazioni di “Regeneration” in piazze, monumenti, musei, portando l’arte contemporanea a confronto con l’arte antica e monumentale. Opere che hanno già invaso altri centri urbani: 400 installazioni dal 1993 ad oggi tra cui Milano, Central Park a New York, la Reggia di Caserta e, di recente, la Fondazione Masieri in occasione della 58esima Esposizione internazionale d’Arte Biennale di Venezia.
A Cosenza, nel pieno spirito di contaminazione del Festival delle Invasioni, gli animali colorati e decisamente fuori scala invadono gli spazi più vari, quelli quotidiani e quelli dell’arte. Un tema attualissimo riguarda non a caso la plastica che viene sottratta alla distruzione tossica e devastante per l’ambiente, e a cui viene donata nuova vita ricomparendo, in questo caso, sotto forma di animali che comunicano con un linguaggio innovativo. L’installazione di Cracking Art a Cosenza si compone nei seguenti modi e luoghi: W come Wolf, come evviva, ovvero i Lupi, animali simbolo della Sila, si riuniscono in branco in piazza Bilotti, dove sono presenti le statue di Peppe Gallo: i Filosofi guerrieri, vestendo i colori che caratterizzano la città (il giallo e il verde), per auspicare l’equilibrio e la convivenza tra la natura selvatica e le popolazioni del territorio. Poi: Circular Economy, ovvero le grandi chiocciole, simbolo di rigenerazione, di connessione con il mondo, si colorano di blu in omaggio all’acqua dei fiumi, poste in rotazione circolare lanciano un messaggio di attenzione agli sprechi e alla gestione delle acque, bene indispensabile alla vita. The words of the snail: la chiocciola fucsia è una creatura silenziosa, che percepisce il mondo circostante attraverso le sue antenne; posta lungo il MAB userà la sua bava rigenerante per inviare messaggi che siano ispirazione per un futuro sostenibile, inoltre con la sua casa la chiocciola è associata non solo alla dimensione domestica ma anche alla comunicazione e, in Italia, al simbolo della posta elettronica. REgeneration: le grandi rondini, simbolo di rinascita della natura e di migrazioni, si posano a terra a piazza Kennedy, accanto ad Ettore ed Andromaca di Giorgio De Chirico, per incontrare le persone che vivono la città in uno spirito di scambio. Hot&Cold: due grandi elefanti, in prossimità di Largo Lisa Bilotti dove è posizionata La Grande Bagnante di Emilio Greco, uno rosso a simboleggiare il caldo, l’altro blu a rappresentare il freddo, sembra stiano per entrare in collisione, ogni persona può mettersi in mezzo ed evitare che ciò capiti: una installazione che vuole rappresentare l’impegno di ognuno a contrastare i cambiamenti climatici. REproduction: il grande coniglio, simbolo di riproduzione e abbondanza, posizionato a piazza XI Settembre dove si trova la statua Rinascita della cultura di Mimmo Rotella, viene colorato di verde come auspicio di produzione attenta alla sostenibilità e alla green economy. The World Beneath the City: l’installazione di due grandi coccodrilli, posizionati accanto alle statue di Sosno, prende spunto dalla leggenda metropolitana dei rettili che vivono sotto le città, tutto ciò che buttiamo o che abbandoniamo può tornare a spaventarci: visualizzare il problema deve fungere da stimolo ad un cambiamento di abitudini, l’auspicio è quello di creare luoghi adatti ala riconciliazione e all’equilibrio. Clear, sweet fresh water: il suricato è un piccolo animale noto per la sua caratteristica postura eretta, durante la quale scruta il passaggio circostante attento a qualsiasi movimento e pericolo, abitando in zone desertiche è consapevole di quanto l’acqua sia un bene prezioso, qui si pone a sentinella dell’acqua delle fontane danzanti di via Arabia, in prossimità della Grande Bifrontale e dei 4 Paracarri di Pietro Consagra, invitando tutti ad adottare lo stesso comportamento responsabile. 
Autore: Iole Perito

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Link:



mercoledì 5 giugno 2019

Vignola: Betty B Festival 2019


#BettyBFestival 2019
- Anche in questa edizione 2019 il BettyB Festival a Vignola (MO) dedica una mostra al mondo della satira a fumetti! 
Tema di quest'anno #Ambiente e #Pianeta





Venerdì 7 Giugno

  • Ore 20:30
    Salotto Muratori via F. Selmi
    Inaugurazione della mostra “Immondo: aiutiamoci a casa nostra!” La satira di grandi autrici e autori satirici da tutto il mondo per un ritratto critico della condizione ambientale del nostro pianeta. Una mostra esclusiva per BettyB: 50 vignette satiriche di autori italiani (Altan, Ellekappa, Franzaroli, Nardi, Biani, Corvi, Gava, Lombardi e molti altri) e internazionali provenienti da tutti i continenti (Royaards, Bojesen,
    Gorce, Ospina, Ramses, Eladl, Glez, Tomorrow e tanti altri)
  • A seguire
    Osteria vecchia piazza (spazio esterno)
    Pensieri e parole sulla mostra di satira appena inaugurata e Presentazione del Festival, con numerosi ospiti: protagonisti del fumetto, della satira e dello spettacolo. Disegni dal vivo. Fra gli altri Intervengono i vignettisti Giorgio FranzaroliJoshua Held eGianlorenzo Ingrami. Sarà presente Lorenzo Frattini (presidente Legambiente Emilia-Romagna). Modera Sonia Pistoni (conduttrice tv – Appennino in cammino).

Sabato 8 Giugno

  • Ore 10:30
    Apertura bookshop per le vie del centro storico e nel parco della biblioteca comunale AurisSala conferenze Biblioteca Auris
    Laboratorio di fumetti con Christian Cornia; aperto a tutti ma è gradita l’iscrizione: telefonare a biblioteca Auris 059.771093.
  • Ore 11:45
    Bar Acquarello (spazio esterno)
    “L’universo Marvel: dall’Uomo Ragno agli Avengers, dal fumetto al cinema”
    Incontro con l’autore Marvel Stefano Landini intervistato da ChristianCornia. (Alla fine dell’incontro Landini disegnerà per il pubblico).
  • Ore 16:00
    Biblioteca Auris
    “Creare storie a fumetti: da Topolino a Dylan Dog”
    Incontro con Fabio Celoni intervistato da Clod. (Alla fine dell’incontro Celoni disegnerà per il pubblico).
  • Ore 17:30
    Piazzetta fra via Selmi e via Bernardoni nel centro storico
    Installazione della sagoma restaurata di Giovanni Migliori Alla presenza dell’artista Roberto Baldazzini, di Lisa Salsi, del comitato promotore e di rappresentanti dell’amministrazione comunale. Per l’occasione è stato prodotto un fumetto, realizzato da Lisa Salsi (disegni) e Roberto Baldazzini (sceneggiatura) che verrà offerto al pubblico.
  • Ore 18:00
    Osteria vecchia piazza (spazio esterno)
    Casty firma le copie delle sue ultime pubblicazioni: Topolino e l’isola di Quandomai / Topolino e gli ombronauti / Topolino e l’impero sottozero
  • Ore 18:30
    Osteria vecchia piazza (spazio esterno)
    Presentazione del libro a fumetti appena uscito Hollywoodland
    con gli autori Michele Masiero e Roberto Baldazzini. Conduce Nicola D’Agostino.
  • Ore 19:45
    Piazza dei Contrari (palco centrale)
    Lectio magistralis di Silver. Il celebre creatore di Lupo Alberto racconterà e disegnerà come nasce un personaggio dei fumetti
  • Ore 20:30
    Piazza dei Contrari (palco centrale)
    Premiazione dei vincitori dei concorsi I fumetti degli scolari che hanno partecipato al corso di fumetto organizzato da Betty B nelle scuole
    Autoproduzione di fumetti (dedicato alla promozione dei giovani talenti, è offerto dal Rotary Club Vignola, Castelfranco E. e Bazzano).
    La Poesia Illustrata in collaborazione con Poesia FestivalA seguire
    Piazza dei Contrari (palco centrale)
    Proiezione del cortometraggio “Sturmtruppen” de “gli strABILIanti” a cura dell’ass. “Tutti Insieme con Gioia”A seguire
    Piazza dei Contrari (palco centrale)
    In onore di Harry Potter (in mostra a Palazzo Barozzi)
    Spettacolo di magia con il mago Leonardo Fanelli direttamente daItalia’s got talent

Domenica 9 Giugno

  • Ore 10:30
    Apertura bookshop per le vie del centro storico e nel parco
    della biblioteca comunale AurisSala conferenze Biblioteca Auris
    Laboratorio di fumetti con Fabio Celoni (autore di Topolino e Dylan Dog); aperto a tutti ma è gradita l’iscrizione: telefonare a biblioteca Auris 059.771093
  • Ore 10:00
    Parco Biblioteca Auris
    “Videogioco: tra arte e passatempo” Ne parliamo con lo youtuberWesachannel
  • Ore 11:30
    Biblioteca Auris
    Giorgio Montorio: Diabolik e non solo
    I personaggi a cui ha dato vita uno degli autori più prestigiosi di Diabolik. L’autore ne parla con Clod e con il pubblico. (In coda all’incontro Montorio disegnerà per il pubblico)
  • Ore 15:00Piazza dei Contrari 
    Cosplay Contest a cura di Manga Beats Carpi
    ore 15 apertura iscrizioni – ore 16 inizio gara a premi – 18:30 premiazioni sul palco di piazza dei Contrari
  • Ore 17:30
    Osteria vecchia piazza (spazio esterno)
    Davide Fabbri: un sogno lungo 30 anni, da Star wars al D-dayDavide Fabbri racconta i suoi 30 anni di carriera attraverso i suoi personaggi e le sue storie. Conduce l’incontro Roberto Baldazzini. (Alla fine dell’incontro Fabbri disegnerà per il pubblico).
  • Ore 18:30
    Osteria vecchia piazza (spazio esterno)
    Cose Buffe Spettacolo comico “a Fumetti” di e con Cesare Buffagni
  • Ore 19:00
    Osteria della luna (spazio esterno) piazza Boncompagni
    Che mi dici del fumetto western?
    Cos’è rimasto del fumetto western, che futuro ha nell’epoca del web e di Star Wars? Di questo e di tanto altro parliamo con Lucio Filippucci,
    Giancarlo AlessandriniGiulio Cesare Cuccolini. Modera Paolo Gallinari. L’appuntamento è organizzato in collaborazione con ANAFI (Ass. Naz. Amici del Fumetto e dell’Illustrazione)
  • Ore 21:15
    Piazza dei Contrari (palco centrale)
    Alice nel paese delle meraviglie
    Nel mondo underground di Wonderland, fra musica e recitazione,
    un’emozione tra sogno e realtà. Con Andrea Vittoretti, chitarra – Riviera
    Lazeri, violoncello – Fabio Battistelli, clarinetto – Alice Guidolin, attrice



Betty B blog
Betty B Festival Facebook

giovedì 30 maggio 2019

Libro: "Lo sputasentenze" di Claudio Mellana




LO SPUTASENTENZE. AFORISMI, CALEMBOURS E RIFLESSIONI

Autore: Mellana Claudio
Neos Edizioni

Era talmente razzista che se avesse
potuto avrebbe proibito l’umorismo
nero.

venerdì 24 maggio 2019

Elezioni Europee 2019: le vignette.

Bras de fer.
Le Journal du Dimanche, 19/05/2019
Braccio di ferro
Marilena Nardi



Populists of Europe, unite!
Chappatte


ÉLECTIONS EUROPÉENNES: on vote en Grande-Bretagne. Le dessin de ce jeudi 23 mai dans Le Monde.
Plantu



Il Rosaglio
In piazza Duomo a Milano Salvini ritorna a brandire il Rosario e a blandire gli elettori cattolici enumerando tutti i possibili santi in Paradiso che sarebbero disponibili ad assumersi la protezione della nuova Europa sovranista.
Che poi tanto nuova non sarebbe visto che il "funzionamento" di quella attuale dipende proprio dalla poca voglia degli Stati Nazionali a favorire gli ambiziosi obbiettivi originali comunitari.
Uber


#euelections2019
#ep2019
#europeanparliament
#uk
#britain
#eu
Niels Bojesen


#euelections2019
#ep2019
#europeanparliament
#europawahl
#eu
#europe
Niels Bo Bojesen


Bannon - O atirador...
By António Antunes



Evolution
Marco De Angelis



Europa
Gio
www.caricaturegio.altervista.it

giovedì 23 maggio 2019

Banksy: “Venice in oil”.


 Banksy è stato allontanato mentre esponeva in bacino San Marco a Venezia. La polizia municipale lo ha fermato e poi gli ha chiesto di andarsene visto che non aveva l’autorizzazione. L’episodio è avvenuto il 9 maggio scorso a due giorni dall’apertura al pubblico della 58esima Biennale d’Arte, appuntamento al quale Banksy non è mai stato invitato.

A raccontarlo è stato lo stesso artista in un video che ha registrato e poi pubblicato su Instagram. L’opera che stava esponendo era un’enorme nave da crociera dipinta in un quadro scomposto è intitolata “Venice in oil”. Banksy non si vede mai in faccia, pur con una telecamera puntata anche all’arrivo della polizia municipale.
Il comandante della polizia municipale lagunare, Marco Agostini racconta:"Eravamo stati allertati dai Guardians. Due agenti si sono avvicinati quando l’opera era già esposta e hanno chiesto, in inglese, se aveva l’autorizzazione, invitandola poi ad allontanarsi senza alcuna multa." 
Nel video pubblicato da Banksy, si vede che nel momento in cui viene allontanato sta passando per il canale, sullo sfondo, proprio un gigante del mare simile a quello da lui dipinto nella sua opera



lunedì 20 maggio 2019

BANDO HUMOUR A GALLARATE 2019

ULTIMI GIORNI per l'invio dei disegni
 Scadenza. Ore 24:00 del 31 maggio 2019.

Da Humour a Gallarate



BANDO HUMOUR A GALLARATE 2019

Torna l’appuntamento con Humour a Gallarate – Grand Prix Marco Biassoni e Premio Osvaldo Cavandoli, XXIV edizione dal tema: gli Anni ’60.
Anni 60. Anni di grande fermento sociale, storico e culturale. Gli autori possono liberamente ispirarsi a cose, fatti o personaggi che hanno segnato quest’epoca: la musica, la generazione beat, le rivoluzioni studentesche, il Boom economico in occidente, la crisi di Cuba la guerra in Vietnam, le scoperte scientifiche e la conquista della Luna, solo per suggerirne alcune.
Dal 29 giugno al 29 settembre mostra al MA*GA di Gallarate, cerimonia di premiazione e inaugurazione dell’esposizione sabato 29 giugno 2019, con grande risottata nella pentola del Guinness dei Primati del ’98 a cura di Pro Loco Gallarate.
Qui i dettagli:

sabato 18 maggio 2019

Concorso Nazionale Cartoon Sea 2019



COMUNICATO STAMPA CARTOONSEA 2019




APERTURA DEL BANDO ALL’UNDICESIMA EDIZIONE DEL PREMIO NAZIONALE DI UMORISMO E SATIRA CARTOONSEA SUL TEMA: “CALDO BOIA. Quando il cambiamento climatico diventa emergenza”.




Dopo il crescente e soddisfacente successo delle precedenti edizioni, è con grande entusiasmo che CartoonSEA annuncia l’apertura ufficiale delle iscrizioni all’undicesima edizione del Premio Nazionale di Umorismo e Satira, promosso dall’azienda SEA Gruppo srl di Fano.

Un invito aperto a tutti i cartoonists, vignettisti, illustratori, autori satirici e grafici italiani ad esprimersi sul tema
CALDO BOIA. Quando il cambiamento climatico diventa emergenza.”

I premi in palio sono così suddivisi: un Grand Prix da 1.000€, due Prix da 500€ ciascuno e un Premio Speciale “Franco Origone” (dedicato esclusivamente agli under 29) da 200€.
Inoltre, come di consueto, una selezione delle opere pervenute sarà ospite della mostra che avrà luogo all’interno delle mura del Bastione Sangallo di Fano dal 20 luglio al 4 agosto, corredata da relativo catalogo.

Il termine ultimo per l’ammissione al Premio CartoonSEA è fissato per le ore 24:00 del 26 giugno 2019 (data non prorogabile).
Il bando, completo di ogni dettaglio, è disponibile sul sito www.premiocartoonsea.it

La forte crescita del numero dei partecipanti delle ultime edizioni e l’alta qualità dei lavori pervenuti testimonia che CartoonSEA è una manifestazione giovane, ma al contempo divenuta un punto di riferimento per la satira italiana, che attinge da un humus di “artisti satirici”, di età e provenienze diverse, molto sensibile e attento alle tematiche serie e fondamentali che il Premio Nazionale vuole stimolare.

SEA Gruppo, l’azienda ideatrice e promotrice di CartoonSEA, si occupa professionalmente e quotidianamente di salute e sicurezza sul lavoro, tutela ambientale, medicina del lavoro, igiene alimentare, etc. attraverso i servizi di consulenza, di interventi tecnici specifici, di formazione professionale e di laboratorio analisi.
Con frequenza alternata ai temi della sicurezza nei luoghi di lavoro, da anni SEA Gruppo persegue una costante opera di educazione sui temi della difesa dell’ambiente. SEA Gruppo ha deciso di farlo anche attraverso lo strumento dell’umorismo e della satira, ritenendo che una buona vignetta, inducendo alla riflessione, possa educare e che soprattutto un linguaggio trasversale possa raggiungere il più vasto pubblico possibile, principalmente le persone più giovani.



lunedì 13 maggio 2019

Luc Descheemaeker vince il 19° Cartoon Contest in difesa della libertà di stampa - Canada

Gran Premio-Luc Descheemaeker Belgio-


Luc Descheemaeker vince il 19° Cartoon Contest in difesa della libertà di stampa.

Di Francisco Punal Suarez

A questo evento, organizzato in Canada, hanno aderito 370 vignette di autori provenienti da 29 paesi, a tema: "Open season on journalists".


 "Nel mio cartoon premiato si vede la mutazione di Trump in uno squalo, dove le esche all'amo sono i mezzi di comunicazione.  Ho fatto un mix digitale.  Ogni conferenza stampa del presidente americano è una battaglia tra lui e i media. Con il suo comportamento quotidiano su Twitter dà la sensazione di essere il migliore, l'unico che dice la verità. Comportamento tipico del narcisista" - afferma l'artista belga  Luc Descheemaeker, conosciuto come O Sekoer.

Per questo cartoonist, la convocazione del Comitato canadese per la libertà di stampa nel mondo, organizzata dal disegnatore Guy Badeaux (Bado) con il sostegno del National Press Club di Ottawa, è stata una nuova opportunità per affrontare il comportamento di questo politico, che è stato fonte d' ispirazione fin dal primo giorno della sua elezione, e con cui ha vinto un primo premio  al World Press Cartoon dello scorso anno, tra gli altri riconoscimenti.

Il Comitato canadese per la libertà di stampa ha tra le sue funzioni il monitoraggio delle questioni relative alla libertà di stampa, la denuncia delle violazioni e la difesa dei giornalisti a livello nazionale e globale. Il Comitato è stato costituito come organizzazione senza scopo di lucro nel 2008 con la missione di continuare a celebrare la Giornata Mondiale della Libertà di Stampa il 3 maggio e difendere la libertà di espressione.  Una delle sue attività è lo svolgimento di questo concorso di satira politica, per lottare attivamente per questo diritto dell'umanità, che oggi viene represso nei modi più brutali e sottili.

L'organizzazione "Reporter Senza Frontiere" ha denunciato che il 2018 è stato uno degli anni peggiori, per il numero di giornalisti uccisi durante lo svolgimento del loro lavoro, con un totale di 80, e circa la metà di loro sono stati uccisi in paesi non in guerra.  Il brutale assassinio del giornalista saudita Jamal Khashoggi presso il consolato del suo paese a Istanbul, in Turchia, mentre gestisce un documento, per mano dei frontmen della monarchia che soffre la sua nazione, ha evidenziato la determinazione sfrenata dei nemici della libertà di stampa. Il suo assassinio è stato l'epicentro del tema dell'evento di quest'anno.  Dal 2009 sono stati uccisi 702 giornalisti.

Secondo Premio-Bruce MacKinnon Canada

Il disegnatore canadese Bruce MacKinnon ha vinto il secondo premio con un disegno che si riferisce metaforicamente al crimine e alla scomparsa di Khashoggi, mostrando il principe ereditario dell'Arabia Saudita Mohammad Bin Salman, che mangia una coscia da un uccello e mostrando una gabbia vuota che porta il nome di libertà di stampa.

Terzo Premio-Gustavo Caballero Talavera (Guffo) México 

Il terzo premio è andato al disegnatore messicano Gustavo Caballero Talavera (Guffo), con un cartoon che riflette il "comportamento" di un microfono giornalistico.

Sono stati assegnati anche premi di eccellenza: Musa Gumus, Turchia; Sergii Riabokon, Ucraina; James Silk, USA; Darío Castillejos, Messico; Niels Bo Bo Bo Bojesen, Danimarca; Chip Bok, USA; Hicabi Demirci, Kaan Saatci e Musa Gumus, Turchia; Alfredo Martirena Hernandez, Cuba.  Uno di loro, l'italiano Marco de Angelis, con il suo disegno voleva denunciare l'ingiusta prigione subita in Turchia dal disegnatore Musa Kart, condannato nel 2016 a 9 mesi, e ora a un anno e 16 giorni, per aver denunciato l'arbitrarietà del regime di Erdogan.

Sergii Riabokon - Premio Especial Ucraina 
Niels Bo Bojesen - Premio Especial Danimarca -

Premio Especial, Dario Castillejos, México
PREMIO Especial Marco de Angelis, Italia

 Guy Badeaux (Bado), organizzatore del concorso

Guy Badeaux (Bado), nato a Montreal nel 1949, è il disegnatore editoriale del quotidiano francofono "Le Droit" di Ottawa dal maggio 1981. Vincitore del Premio Nazionale della Stampa nel 1991, è membro del gruppo "Cartooning for Peace", nonché tesoriere dell'Associazione dei Cartoonist canadesi.

Dal 2002, è stato presidente della giuria del concorso di cartoni animati del Comitato canadese per il World Press Freedom a Ottawa. È stato anche redattore dei primi 22 numeri di "Portfolio: i migliori cartoon editoriali dell'anno in Canada".

I lettori di tutto il mondo possono vedere i cartoni animati pluripremiati delle precedenti edizioni di questo concorso su questo sito web:

http://www.ccwpf-cclpm.ca/cartoon-contest/