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mercoledì 1 novembre 2023

El Día de Muertos di Andrea Arroyo


 El Día de Muertos

El Día de Muertos, è una tradizione messicana di origine preispanica che celebra la memoria dei difuntos. Según la creencia Popular, durante estas fechas (31 ottobre, 1 e 2 novembre) su alma regresa a casa per stare con sus seres queridos los cuales los reciben con ofrendas, comida, música y rituales para festejar su visita.

 GIOVEDI 2 novembre, dalle 15:00 alle 19:00! 

(l'evento causa mal tempo si svolgerà il due novembre e non il primo novembre)

Ubicazione: Flatiron Plaza, 23rd St. e Broadway, New York City 10010. Gratuito e aperto al pubblico

SVA Continuing Education  presenta una celebrazione del Día de Muertos (Giorno dei Morti), una tradizione messicana di origine preispanica che celebra la memoria e la presenza del defunto. Secondo la credenza popolare, da martedì 31 ottobre a giovedì 2 novembre le anime tornano a casa per stare con i propri cari. Gli altari vengono assemblati con offerte, cibo e rituali per celebrare la loro visita.

Il tradizionale altare di quest'anno è progettato dal pluripremiato artista newyorkese Andrea Arroyo. Conosciuto per l'arte pubblica riconoscibile e pacifica, il lavoro di Andrea è stato presentato in tutti i quartieri, dal giardino, al museo, alla piattaforma della metropolitana.

Quest'anno l'onore tocca ad Andrea e il suo lavoro al Flatiron North Plaza per celebrare e onorare i nostri cari defunti.

Un messaggio dell'artista sul Día de Muertos:

Andrea Arroyo : Día de Muertos è una celebrazione venerata ed edificante che non è correlata ad Halloween e non include elementi morbosi, spaventosi o performativi. Il Giorno dei Morti messicano nasce dalla credenza nella connessione dei vivi con i defunti e nel legame eterno tra questo mondo e l'altro.

Ogni anno, nel Día de Muertos celebriamo e onoriamo i nostri antenati e i nostri cari creando altari che accolgono i loro spiriti nella terra dei vivi per la Noche de Muertos. Gli elementi sull'altare servono a guidare e accogliere le anime nel loro viaggio tra cui candele (luci guida), fiori e cibo (per celebrare l'arrivo delle anime) e acqua (per dissetarsi). Inoltre, gli archi e i livelli su ciascun altare rappresentano il passaggio tra la vita e la morte.


Andrea Arroyo: Ho realizzato le ali per simboleggiare figure alate che rappresentano creature ultraterrene che fungono da messaggeri, guardiani e protettori, che volano tra cielo e terra. Evocano anche libertà, speranza, amore e vita. Le foto delle ali a grandezza naturale simboleggiano la nostra capacità di connetterci con i nostri cari che sono passati prima di noi, le ali hanno lo scopo di ricordarci la nostra vera natura, che è quella di amarci e proteggerci a vicenda.

Scopri di più sul Día de Muertos da Mano a Mano: Mexican Culture Without Borders (MexCulture), un 501(c)3 con sede a New York dedicato alla celebrazione della cultura messicana: https://www.manoamano.nyc/about-the-day-of -la morte

Altre opere di Andrea 


"Heavenly Protector" #Watercolor 8x10". #Angels in world cultures are #guardians & #protectors, & evoke #freedom #hope #love #life
Sending love & solidarity to #IsraelPalestine 
#Compassion #Humanity #Peace
#AndreaArroyoArt #ArtAsSolidarity 
@ArtsCRNY
 
#MythologyArt #Angel #peace

Questo dipinto del Protettore Celeste* sembra adatto a questi tempi... Le figure alate nelle culture di tutto il mondo rappresentano esseri soprannaturali che agiscono come messaggeri, guardiani e protettori. Evocano anche libertà, speranza, amore e vita. Possiamo noi trovare un modo per proteggere e abbracciare l’umanità l’uno nell’altro con amore e compassione.



"War: No Way Out?" Part of #ArtAsSolidarity. In addition to the over 4,000 casualties and countless wounded, the Hamas-Israel war is creating an unprecedented humanitarian crisis. Where is the help for civilians caught in the middle?

Sending love and solidarity to victims. May we find a way to love and protect each other. #Compassion #Humanity #Peace published in The Nation Magazine

#AndreaArroyoArt #ArtAsSolidarity #feministartist #MexicanNewYorker #MexicanArtist #LatinxArtist #NewYorkerArtist #NewYorkerCoverArtist #NewYorkTimesArtist #CreativesRebuildNewYork #CRNY #ArtistsAreWorkers #artistemploymentprogram #aepcrny #AEP #ArtIsWork

Creatives Rebuild New York ArtBridge

#HumanitarianCrisis #IsraelGazaConflict #IsraelGazaWar #Israel #Gaza #Palestine #PalestineIsrael #Hamas #HumanitarianCrisis #HumanitarianAid #HumanitarianCorridor

Cartooning for Peace The Cartoon Movement

https://www.thenation.com/article/activism/israel-palestine/ 



domenica 10 settembre 2023

Fabio Norcini (1957- 2023)

 Fabio Norcini 

gli ultimi omaggi degli amici e l'ultimo libro:


ENTRARE NELLA STORIA DELL'ARTE - Beppe mi telefona per chiedermi se mi va bene se arriva lunedì 17 da me. Benissimo. Buffo che solo tre giorni prima sia venuto Riccardo, che con Beppe è il mio artista preferito. Oltre che amici carissimi, con i quali ho spartito avventure, provocazioni, mostre, insomma bellissime esperienze che sarebbe troppo lungo enumerare. Come ho fatto con Riccardo lascio le immagini a sunteggiare il momento e l'emozione che ho provato. E considero il gesto di chi in 24 ore si spara un viaggio a/r Treviso Firenze per la mia faccia: il mio forzato silenzio mi ha concesso di bearmi più del solito delle sue acrobazie verbali, dei funambolismi col linguaggio e rivivere i nostri comuni ricordi dal suo punto di vista. Poi al mattino, dopo avermi fatto posare, giunge il momento del commiato. Sarà l'ultima volta? Per intanto "sono entrato nella storia dell'arte e l'inferno può attendere", come mi scrive nella dedica al suo disegno struggente Mora mio.

Fabio Norcini 19 luglio 2023



Si sono svolti nella Basilica di San Miniato al Monte i funerali di Fabio Norcini, scomparso il 26 agosto dopo una lunga battaglia contro un male incurabile.

Nato a Firenze il 27 luglio 1957, Norcini è stato "un intersecatore di intelligenze e riparatore di parole", personaggio molto noto nell’organizzazione di eventi culturali . "Specialista di ottica illusa e arte inutile", ha curato più di 200 mostre e relativi cataloghi, collaborando con parecchie testate, tra cui l’edizione toscana di Repubblica e prima ancora con la rivista "Seconda mano". Ha seguito vari uffici stampa legati al mondo culturale e artistico fiorentino. Tra questi l’ufficio stampa del teatro di Rifredi dalla fine degli anni Ottanta e fino al 1997-1998. Saputa la tragica notizia, Giancarlo Mordini, coordinatore dell’attività artistica del Teatro di Rifredi, ha condiviso un post "con un groppo in gola" per annunciare la scomparsa del "carissimo amico di sempre". E Norcini, uomo preciso, professionale, altruista, amante della vita e dell’arte – tantissimi i giovani artisti che negli anni ha ospita nello spazio Studio Rosai di arte contemporanea dietro Piazza Pitti – sui social era molto attivo. Proprio qui ha scelto, prima ancora di Michela Murgia, di condividere la sua malattia, la sua sofferenza e voglia di combattere.

"Raramente sono d’accordo con lei e non la amo particolarmente quale scrittrice (Accabbadora a parte) ma di questa sua dichiarazione sottoscrivo parola per parola, convivendo da più di un anno, da quando lo so, con il medesimo ‘ospite’ in corpo" scriveva lo scorso 6 maggio. L’ultimo post, datato 22 agosto, intrinseco di sofferenza: "Cari amici, che in questi giorni mi avete scritto in tantissimi con tutti i tipi di messaggi, vi chiedo di perdonarmi per il mio silenzio, dovuto alle mie pessime condizioni di salute che non mi permettono di rispondere ad personam come vorrei. Vi abbraccio quindi tutti".

Barbara Berti per la Nazione

https://www.lanazione.it/firenze/cronaca/mondo-convenienza-scontri-o9keff2i


Il ritratto di Alessandra Crescioli , che è già autrice di una delle opere di maggior rilievo di "A mia immagine", il grande Battistero che campeggia nella 'sala principale'.

"Un fiore per te", opera di Luc Garçon inaspettato regalo che arriva il giorno del 66esimo compleanno, fresco di giornata...
Fabio Norcini


ECCOCI QUI
Sulla soglia ci abbracciamo e quasi mi stritola. Facendomi sprizzare simultaneamente milioni di attimi passati insieme, alla luce del ricordo bellissimi quanto irraggiungibili. Con Riccardo, tra lockdown e altri impedimenti , non ci vedevamo da quasi quattro anni; è però come ci fossimo salutati ieri e riannodiamo come se niente fosse i nostri saltabeccanti conversari con la consueta sintonia ed entusiasmo, passione e ironia. Gioia all'intelligenza e al cuore, sentirsi dire ciò che l'altro stava pensando in quel preciso istante... Il tempo dell'incantato incontro vola: nel donarmi il libro mi fa mettere in posa per un ritratto che a bic traccia sulla terza pagina, "così se lo vuoi incorniciare ti tocca rovinare Satira madre". Mentre è all'opera vedo dipingersi sul suo volto il mefistofelico sorriso tipico di quando è soddisfatto e divertito: " è stranissimo - mi dice nel porgermelo - non gli somiglia un cazzo ma SEI tu!". Resto sbigottito mentre tento di rintuzzare il groppo alla gola. Arte pura, uno specchio riflettente tutto il mio qui e ora che ho dentro. Compresa la tenerezza spietata dello sguardo del mio grande amico.
Sì Ricca', eccoci qui. E forse è questa l'eternità. 15 luglio 2023
Fabio Norcini


E poi mi arriva una notizia che non vorrei mai ricevere, anche se ce lo nascondevamo c'era da aspettarselo, Fabio Norcini dopo una lunga malattia ci ha lasciato.
Uomo di grande cultura, è stato direttore artistico del teatro Puccini di Firenze, uomo di grande spirito e senso dell'umorismo che lo ha caratterizzato anche nel periodo della malattia.
Parlando con lui mi disse che aveva origini casentinesi, per la precisione di Memmenano (Poppi), praticamente di  fronte casa mia.
Erano davvero tanti quelli che ti volevano bene, ti si voleva bene caro Fabio, in tanti in questi mesi sono venuti a trovarti, ecco a me rimane il rimpianto di non averti conosciuto di persona e me ne vergogno un po, perchè da casa mia a Firenze dove abitavi, è un tiro di schioppo o quasi, mi ero ripromesso di portarti questo disegno che ti avevo dedicato.
Ci mancherai, con la tua positività, l'ottimismo e il buon umore che trasmettevi a tutti, ma anche la tua eleganza, perchè eri un vero signore.
Paolo Lombardi 27 agosto 23



E.J. Dedicato a Fabio Norcini
Beppe Mora 19 agosto 2023



Fabio Norcini,
rabdomante della cultura
di Lido Contemori

Teatro, letteratura, musica, arte, cinema, fotografia, satira disegnata. Le tante e vaste praterie creative attraversate da Fabio Norcini in veste di appassionato viaggiatore e sicuro pilota del pensiero nei passati 40 anni. Protagonista di una lunga stagione di creatività e coerenza, sempre ferocemente e felicemente avverso alla superficialità e alla standardizzazione dell’industria culturale. Già nei primi articoli pubblicati su Secondamano traspariva l’acume e la sensibilità critica che poi con la successiva collaborazione con La Repubblica e le consulenze per il gruppo editoriale Spagnol diventeranno il suo marchio inconfondibile: ricerca delle belle novità nascoste e valorizzazione dei talenti. Infaticabile rabdomante della cultura, intersecatore delle creatività, perennemente mosso da un suo irrefrenabile spirito di curiosità. Spaziando dove lo portava la ricerca e la gran passione del momento. Dal sodalizio, talvolta burrascoso, con Paolo Marini della galleria d’arte L’Indiano alle recenti mostre curate per lo Studio Rosai. Dall’ amicizia col regista Mario Garriba alla passione per il cinema di animazione d’autore, magari sconosciuto ai più. Una sorprendente competenza che spaziava senza confini e affinata negli uffici stampa. Come per il Teatro di Rifredi in quella felice stagione del Teatro Nero di Praga e del gruppo Raffaello Sanzio o per gli eventi musicali del Festival dei Popoli alla FLOG. Sempre coerente e come il suo mito letterario Luciano Bianciardi, ostinato e abituato ad andar controcorrente, generoso, rigoroso, amante della cultura senza compromessi. Valorizzatore di spazi eccentrici e inconsueti nella città di Firenze, una città che spesso non comprendeva e viceversa. Ricordiamo le memorabili mostre di satira disegnata nel foyer del Teatro Puccini. Inutile far nomi, ci sono passati tutti i più grandi umoristi e satirici d’Italia. La satira gli era congeniale, organizzò, ma su al nord, un’esposizione di disegni dal titolo “Tanto tumore per nulla”, dedicata in modo quasi scaramantico a un terribile argomento da mutare in giocoso sberleffo. Gli ultimi anni sono stati all’insegna dell’ “Art Off”, una sorta di collana di eventi artistici allo Studio Rosai di via Toscanella. Art Off, già in uso fin dalle mostre al Puccini, è un nome perfetto per sottolineare la ricerca di un’ arte particolarissima e preziosa, magari inedita e nascosta oppure nota ma per appassionati diciamo così “di nicchia”, comunque fuori dal mainstream. Con la pittura, le illustrazioni, le vignette, la musica (memorabile la serata con i Deadburger di Vittorio Nistri) e i cartoni animati. L’ultimo grande evento un anno fa: ‘Baptistery-A – Omaggio a Silvio Loffredo”, una mostra ‘immersiva’ presso la LdM Gallery a Palazzo Pucci, un mix di fotografia e pittura, con Pietro Schillaci e Roberto Pupi autori di una installazione multimediale dedicata al Battistero di Firenze. Finita l’esperienza dello Studio Rosai, Art Off traslocò in casa e Fabio, già malato, ospitava gli amici e visitatori per una visita guidata nella sua galleria d’arte domestica. Instancabile e appassionato ha lavorato fino all’ultimo. E’ uscito postumo, da pochi giorni “Louis Scutenaire. Da Mes Inscriptions” il bel libro curato per l’editore torinese Il Pennino, con gli aforismi surreali e spiazzanti di un particolarissimo scrittore art-off. 
Su Cultura Commestibile 501 di oggi a pag 25 il mio ricordo di Fabio Norcini.
La rivista: https://maschiettoeditore.com/.../Cultura-Commestibile...

Firenze, casa/studio dello splendido Fabio Norcini, genio incompreso e suadente operatore della parola. In ogni angolo piccoli capolavori, da Mannelli a Manara, da Sardelli a Sironi, ma sono centinaia.
Giada Aloi / Il Pennino


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Il libro uscito postumo: 





a cura di Fabio Norcini

LOUIS SCUTENAIRE
DA MES INSCRIPTIONS
2023, cm 15 x 21, pp. 48, bianco e nero

genere: aforismi, umorismo, satira

Codice Prodotto: P64F07FA876B8E
Prezzo 10 euro

UN URLO CONTRO L'IMBECILLITÀ - L'immagine di copertina di "Mes Inscriptions" di Louis Scutenaire, puntasecca su plexiglass di Iain Antony Macleod , prima copia di 1/10. Il libro .(Il Pennino editore, Torino), uscirà i primi di settembre
Scriveva Fabio Norcini il 18 agosto 2023



Sentite condoglianze alla famiglia.


venerdì 7 aprile 2023

Inaugurata in Brasile la mostra virtuale di cartoon dedicata a Pablo Picasso, nel 50° anniversario della sua morte

 Scrive su FB Jal José Alberto Lovetro

Nesta semana a expo PICASSO ENTRE NÓS estará montada em nosso blog.hqmix.com.br com mais de 220 desenhos de cerca de 35 países para homenagear Picasso quando se completam 50 anos de sua partida em 1973. Cartuns com muito amor ao nosso mestre do novo. Aguardem! curadoria de André Barroso, Francisco Puñal e JAL.
Cover di JAL



Inaugurata in Brasile la mostra virtuale di cartoon dedicata a Pablo Picasso, nel 50° anniversario della sua morte


Intitolata Picasso in mezzo a noi, si tratta di una mostra composta da oltre 220 opere di autori provenienti da 35 paesi, ed è organizzata dall'Associazione dei Fumettisti del Brasile, presieduta da José Alberto Lovetro.

Nei modi più vari e arricchenti, come si caratterizza l'umorismo grafico, con le sue virtù nutritive, innovative e provocatorie, i fumettisti ci offrono i loro rispettivi punti di vista sull'arte della pittura, dove includono ritratti di Picasso o reinterpretazioni di alcuni dei suoi più dipinti famosi, dove l'autore, in modo molto personale, si trova di fronte a una tela bianca. E 'tutto o niente.

A questo link potete vedere la mostra completa:

https://blog.hqmix.com.br/exposicao/picasso-entre-nos/


cinque delle 220 opere.




Inauguran exposición virtual de caricaturas  dedicadas a Pablo Picasso, en Brasil, por el 50 aniversario de su fallecimiento


Con el título de Picasso entre nosotros, esta es una muestra  que consta de más de 220 obras de autores de 35 países, y está organizada por la Asociación de Caricaturistas de Brasil, que preside José Alberto Lovetro.

De las maneras más variadas y enriquecedoras, tal y como se caracteriza el humor gráfico, con sus virtudes nutrientes, innovadoras, y provocadoras, los dibujantes nos ofrecen sus miradas respectivas sobre el arte de pintar, donde, incluyen retratos dePicasso o reinterpretaciones de algunos de sus cuadros más famosos, donde el autor, de manera muy personal, se enfrenta a un lienzo en blanco. Es el todo o la nada.

En este link pueden ver la exposición completa:

https://blog.hqmix.com.br/exposicao/picasso-entre-nos/



Picasso nei tratti del cinese Hu Min!


Mostra virtual de cartuns dedicada a Pablo Picasso é inaugurada no Brasil, pelo 50º aniversário de sua morte


Com o título de Picasso entre nós, esta é uma exposição que reúne mais de 220 obras de autores de 35 países, e é organizada pela Associação dos Cartunistas do Brasil, presidida por José Alberto Lovetro.

Das mais variadas e enriquecedoras formas, como se caracteriza o humor gráfico, com as suas virtudes nutritivas, inovadoras e provocativas, os cartunistas oferecem-nos os seus respetivos olhares sobre a arte da pintura, onde incluem retratos de Picasso ou releituras de alguns dos seus suas pinturas mais famosas, onde o autor, de forma muito pessoal, se depara com uma tela em branco. É tudo ou nada.

Neste link você pode ver a exposição completa:

https://blog.hqmix.com.br/exposicao/picasso-entre-nos/




Chico Caruso - Brasil


Virtual exhibition of cartoons dedicated to Pablo Picasso is inaugurated in Brazil, for the 50th anniversary of his death


With the title of Picasso among us, this is an exhibition that consists of more than 220 works by authors from 35 countries, and is organized by the Association of Cartoonists of Brazil, chaired by José Alberto Lovetro.

In the most varied and enriching ways, as graphic humor is characterized, with its nourishing, innovative, and provocative virtues, the cartoonists offer us their respective views on the art of painting, where they include portraits of Picasso or reinterpretations of some of his most famous paintings, where the author, in a very personal way, faces a blank canvas. It is all or nothing.

In this link you can see the complete exhibition:

https://blog.hqmix.com.br/exposicao/picasso-entre-nos/






Elena Ospina - Colombia


Emad Hajjaj - Jordania




Ali Alsumaikh - Baréin




José Alberto Lovetro

José Alberto Lovetro, o JAL, é Jornalista, Cartunista, Presidente da Associação dos Cartunistas do Brasil e idealizador, juntamente com Gualberto Costa, do Prêmio HQMIX.

Mostra: "PICASSO BIANCO NEL RICORDO BLU" museo di Belle Arti di A Coruna

 



PICASSO BIANCO NEL RICORDO BLU. Museo delle Belle Arti di A Coruña 23.03.2023 – 23.06.2023

Di Francisco Punal Suarez

Il Museo di Belle Arti di A Coruña, nel commemorare il 50° anniversario della morte di Pablo Picasso, rivendica l'influenza galiziana nell'opera di questo geniale artista, con l'eccezionale mostra “Picasso bianco nel ricordo blu”.

La mostra con più di 120 opere, 68 delle quali create dall'artista, è promossa dalla Xunta de Galicia, è un esempio di tesi, che analizza da diverse prospettive fino a che punto trascese il tempo di Picasso ad A Coruña, nella sua opera di scadenza.

Non tutti sanno che Pablo Ruiz Picasso, uno dei più grandi artisti del XX secolo, trascorse un periodo molto importante della sua vita nella città galiziana di A Coruña.

La mostra è strutturata in 10 capitoli tematici, che contemplano tutte le fasi della produzione di Picasso, e in cui si riflette sugli aspetti che hanno contraddistinto l'opera dell'artista come grande pittore del '900, e che sono nati dal suo apprendistato. Coruña – suo padre José Ruiz Blasco era professore alla Scuola di Belle Arti di questa città – dove visse tra il 1891 e il 1895, dai 9 ai 13 anni. Fu proprio in questa scuola che il giovane Picasso affinò la sua straordinaria abilità di disegnatore.

La mostra è stata inaugurata con la presenza di Miguel Iceta, Ministro della Cultura e dello Sport, del governo spagnolo; Alfonso Rueda, presidente della Xunta de Galicia; Román Rodríguez González, Ministro della Cultura, e Inés Rey, Sindaco di A Coruña, tra le altre varie personalità della cultura e della politica.

La mostra è curata da Antón Castro, Malén Gual e Rubén Ventureira, coordinati dalla direttrice del Museo de Belas Artes da Coruña, Ángeles Penas, e dal suo team tecnico.

In quella città, nel 1895, Picasso tenne la sua prima mostra al numero 20 di Calle Real, dove all'epoca c'era un negozio di mobili. In seguito organizzò una seconda mostra, sempre in quella strada, e presentò "L'uomo con il berretto", un dipinto che oggi è conservato al Museo Picasso di Parigi.

  Indiscutibilmente, questa città ha creato opere che lo accompagneranno per tutta la vita. Subì anche la tragedia della morte di Conchita, sua sorella minore, evento che segnò per sempre la sua vita.

Anton Castro, uno dei curatori della mostra, afferma: “La tappa vissuta da Picasso dai 9 ai 13 anni ad A Coruña, città repubblicana, ha portato alla nascita della sua coscienza critica. Il suo impegno nasce nella sua famiglia. Suo padre era un liberale. Picasso è influenzato non solo dal suo ambiente, ma anche dalla lettura delle riviste dell'epoca, come "Blanco y Negro", e utilizza uno strumento creativo che stabilisce un rapporto tra arte e vita, e che si materializza nella caricatura, che deformazione che rende esplicito il sentimento dell'umorismo, dell'ironia e del sarcasmo. È curioso perché è un bambino e dall'età di 11 anni diventerà un vero maestro. Quella parte della sua vita lo segna con un'arte impegnata”.

"Secondo lo scrittore, critico d'arte e pittore britannico John Berger, -aggiunge Anton Castro- l'arte di Picasso nasce dalla sua infanzia e dalla magia, ed egli dava più importanza alla capacità di creare che a ciò che era creato, e quella capacità, Berger ovviamente lo trasferisce ad A Coruña”.

"L'impegno di Picasso si esprime in un dipinto come "L'uomo con il berretto" che chiede l'elemosina, e che fece parte della seconda mostra di Picasso in questa città, nel 1895. Quest'opera è straordinaria ed è stata realizzata da un bambino che esprime il suo impegno per un senzatetto, per quella classe sociale emarginata..." "È un'arte che ci porterà a un'opera monumentale come Guernica, anni dopo" – dice Antón.

In totale, la mostra ha la collaborazione di 35 istituzioni nazionali e internazionali, prestiti pubblici e privati, tra cui il Museu Picasso di Barcellona, ​​​​il Musée National Picasso di Parigi, il Museo Reina Sofía o il Museo Picasso di Malaga, il Museo Picasso di Antibes, Escola de Arte e Superior de Deseño Pablo Picasso da Coruña, e altri. 

FanyBlog propone in esclusiva ai suoi lettori alcune delle opere esposte in questa grande mostra.

L'uomo con il berretto, olio su tela, 1895, 
A Coruña© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023


Academia A Coruña 1894 Carboncino e matita su carta 
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.



Il monte di Santa Margarita, a A Coruña, 1895
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023


Il pittore e la sua modella, 1963
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023

Lola, la sorella dell'artista, con una bambola ad A Coruña, 1895 Matita di grafite, matita blu e inchiostro a penna su carta 
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023


Marine 1967, ripolin on plywood© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023




Maya a la poupeé 1938, olio su tela© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.


Natura morta con strumenti musicali su tavolo, Parigi 1913
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.


Pacchetto di tabacco e vetro 1922 © Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.


Paesaggi galiziani 1895 A Coruna 
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.


Ritratto di Lola, sua sorella, 1894, A Coruña
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023



Spiaggia di Orzán A Coruña, c. 1895 Olio su tela incollata su legno 
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.



Testa di fauno grigio, 1946
© Succession Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023.


Picasso, 1937 
© Sucesión Picasso, Madrid.



Miguel Iceta, Ministro della Cultura e dello Sport, del governo spagnolo saluta Alfonso Rueda, presidente della Xunta de Galicia 
©  Iván Castillo.


Autorità politiche e culturali inaugurano la mostra dedicata a Picasso a La Coruña 
©  Iván Castillo.



PICASSO BLANCO EN EL RECUERDO AZUL. Museo de Bellas Artes de A Coruña 23.03.2023 – 23.06.2023
Por Francisco Punal Suarez

El Museo de Bellas Artes de A Coruña, al conmemorarse el 50 aniversario del fallecimiento de Pablo Picasso, reivindica la influencia gallega en la obra de este genial artista, con la muestra excepcional Picasso blanco en el recuerdo azul.

La  exposición con más de 120 piezas, 68 de ellas de la  autoría del artista, está promovida por la Xunta de Galicia,  es una muestra de tesis , que  analiza desde diferentes miradas hasta  qué punto transcendió la   época coruñesa de Picasso, en  su  obra de madurez.
No todo el mundo sabe que Pablo Ruiz Picasso, uno de los mayores artistas del siglo XX, pasó una etapa muy importante de su vida en la ciudad gallega de A Coruña. 
La muestra está estructurada en  10 capítulos temáticos, que contemplan todas las etapas de la producción de Picasso, y  en los  que se reflexiona sobre los aspectos que distinguieron la obra del  artista como el gran pintor del siglo XX,  y los cuales   nacieron de su  aprendizaje en A Coruña –su padre José Ruiz Blasco fue profesor en la Escuela de Bellas Artes de esta ciudad– donde vivió entre 1891 e 1895, de los 9 a los 13 años.  Fue en esta misma escuela donde el joven Picasso perfeccionó su extraordinaria habilidad como dibujante. 

La exposición fue inaugurada con la presencia de Miguel Iceta, ministro de Cultura y Deporte, del gobierno de España, ; Alfonso Rueda, presidente de la Xunta de Galicia y Román Rodríguez González, conselleiro de Cultura, e Inés Rey, alcaldesa de A coruña,  entre otras diversas personalidades de la cultura  y la  política.
La muestra está  comisariada por Antón Castro, Malén Gual y  Rubén Ventureira, con la  coordinación de la  directora del  Museo de Belas Artes da Coruña, Ángeles Penas, y de  su equipo técnico

En esa ciudad, en 1895, Picasso  realizó su primera exposición en el número 20 de la calle Real, lugar donde en aquellos momentos existía una tienda de muebles. Posteriormente organizó una segunda muestra también en esa calle y presentó “El hombre de la gorra”, pintura que hoy se conserva en el Museo Picasso de París. 

 Indiscutbilemente que esta localidad   creó unas obras que lo acompañarían toda la vida. También sufrió la tragedia del fallecimiento de Conchita, su hermana menor, un suceso que marcó su vida para siempre.

Anton Castro, uno de los comisarios de la exposición expresa: “La etapa vivida por Picasso desde los 10 a los 14 años en A Coruña, una ciudad republicana,  propició el nacimiento de su conciencia crítica. Su compromiso nace en su seno familiar. Su padre era un liberal. Picasso está influido no solo por su entorno, sino también por las lecturas de las revistas de la época, como “Blanco y Negro”, y utiliza un instrumento creativo que establece una relación entre el arte y la vida, y que se materializa en la caricatura, esa deformación que hace explícito el sentimiento del humor, de la ironía y el sarcasmo. Es curioso porque es un niño y a partir de los 11 años se va a convertir en un auténtico maestro. Esa parte de su vida lo señala con un arte comprometido”.
“Según el escritor, crítico de arte y pintor británico, John Berger, -añade Anton Castro-  el arte de Picasso nace de su infancia y de la magia,  y que daba mayor importancia a la capacidad de creación que a lo creado, y esa capacidad, la resitúa Berger evidentemente en A Coruña”.

“El compromiso de Picasso está expresado en un cuadro como el de “El hombre de la gorra” que pide limosna, y que formó parte de la segunda exposición de Picasso en esta ciudad, en 1895. Esta obra es extraordinaria y está realizada por un niño que expresa su compromiso con un desamparado, con aquella clase social marginada...” “Es un arte que nos llevaría a una obra monumental como el Guernica, años más tarde” – expresa Antón.

En total, la muestra cuenta con la colaboración de 35 institutciones nacionales e internacionales, de préstamos públicos y privados, entre ellos el Museu Picasso de Barcelona, el Musée National Picasso de París, el Museo Reina Sofía o el Museo Picasso de Málaga,  Museo Picasso de Antibes,  Escola de Arte e Superior de Deseño Pablo Picasso da Coruña, y otros. FanyBlog  le ofrece en exclusiva a sus lectores algunas de las obras expuestas en esta magna muestra.









giovedì 6 aprile 2023

Mostra: "Picasso e l'antico" al MANN di Napoli

 




L'ITALIA SI UNISCE ALLA CELEBRAZIONE DI PABLO PICASSO. 

Dal 5 aprile al 27 agosto 2023, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, sito in Piazza Museo 19 – 80135 Napoli, propone la mostra “Picasso e il mondo antico”

La mostra “Picasso e l’antico”, curata da Clemente Marconi, s’inserisce nel progetto internazionale “Picasso Celebration 1973 – 2023: 50 mostre ed eventi per celebrare Picasso” nel cinquantenario della morte dell’artista.

L’esposizione è allestita nelle sale della collezione Farnese e si divide in due parti: la prima è relativa ai soggiorni a Napoli dell'artista, che in tale occasione ebbe modo di visitare il Museo Nazionale, all'epoca non ancora prettamente "archeologico", perché ospitava la Pinacoteca, poi trasferita a Capodimonte nel 1957; la seconda relativa al confronto tra le opere del museo e i lavori di Picasso.

L’eco profonda del viaggio in Italia del 1917 sulla produzione artistica di Picasso è stato riconosciuto da tempo e rappresenta ormai un punto fermo in letteratura. Proprio all’impatto delle opere d’arte viste a Roma, Napoli e Firenze si attribuisce un decisivo rafforzamento della tendenza di Picasso verso il naturalismo del cosiddetto “secondo periodo classico”. All’interno di quel viaggio, il soggiorno a Napoli, con la visita sia a Pompei, sia al Museo, ha a sua volta una rilevanza particolare: il naturalismo di questa fase picassiana assume forme esplicitamente classicizzanti, ben riconoscibili nella maggioranza dei dipinti e dei disegni non cubisti degli anni dal 1917 al 1925 e nell’opera grafica degli anni ‘30.

In mostra l’eccezionale prestito del British Museum di Londra di 37 delle 100 tavole che compongono la Suite Vollard. Queste incisioni, realizzate tra il 1930 e il 1937, si configurano come un fulcro interpretativo nell’opera dell’artista. A queste si aggiungono i rilevanti prestiti del Museo Picasso di Parigi e di Gagosian New York, per un insieme di 43 opere, messe a confronto principalmente con le sculture Farnese e i dipinti da Pompei, importanti chiavi di lettura del percorso artistico picassiano. In particolare, il gigantismo e la monumentalità delle sculture Farnese avrebbero avuto un effetto particolarmente significativo sullo sviluppo artistico di Picasso, portando l’artista a conferire un aspetto tridimensionale alle sue opere pittoriche e scultoree, segnate prima della sua visita all’allora Museo Nazionale di Napoli dalla bidimensionalità dell’approccio cubista.

La mostra è promossa dal Museo Archeologico Nazionale di Napoli con il sostegno della Regione Campania, con l’organizzazione della casa editrice Electa.


Museo Archeologico Nazionale di Napoli


Donna seduta (1920) Pablo Picasso

Ercole Farnese, marmo bianco pentelico, Napoli, Museo Archeologico Nazionale, Su concessione del Ministero della Cultura / Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Archivio Fotografico | Foto: © Luigi Spina


Atrio-del-Museo-Archeologico-Nazionale-di-Napoli-agli-inizi-del-1900.
Archivio-Fotografico-MANN

sabato 11 febbraio 2023

ANDREA BERSANI PESCATORE DI IDEE

 


ANDREA BERSANI 

PESCATORE DI IDEE

SABATO 11 FEBBRAIO ORE 21

STUDIO CENACCHI ARTE CONTEMPORANEA

VIA SANTO STEFANO 63 BOLOGNA


Alcune delle opere esposte di Andrea Bersani nella galleria Cenacchi:




A-DDENTAB,

pigmenti vari su poliplat

cm. 25 x 35, 2015


Letterone,
pigmenti vari su poliplat
cm. 35 x 50, 2015



2 mondi,
pigmenti su tela
cm. 50 x 70, 2016







Andrea Bersani (Bologna, 1955 – 2022) si diploma al locale Istituto d’Arte in Decorazione Pittorica. Dal 1975 si è occupato di comunicazione visiva come graphic designer, pubblicitario, illustratore (sue le campagne illustrate di Mandarina Duck e il marchio dei Cantieri Nautici Ferretti), autore satirico e artista visuale.

Ha vinto concorsi e partecipato ad innumerevoli mostre in Italia e nel mondo.

Presso Studio Cenacchi ha esposto nella personale Typopainting (2019) e nella antologica Andrea Bersani pescatore di idee (2022)

https://www.studiocenacchi.com/a-bersani/